巴黎圣母院(100字以内)
1。《巴黎圣母院》的内容如下:
巴黎圣母院副主教克劳德为人虚伪，蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉普赛姑娘埃斯梅拉达。埃斯梅拉达由克劳德领导。
2.《巴黎圣母院》具有深远的文学价值和社会意义。这部小说打破了过去古典主义的束缚，是浪漫主义作品的里程碑。《巴黎圣母院》自出版以来多次被改编成电影、漫画和戏剧。
扩展信息
在法国，被资产阶级革命政权推翻的波旁王朝在外国封建势力的支持下于1815年复辟。直到1830年，法国爆发七月革命，结束了波旁王朝复辟的封建统治。
在复辟王朝的统治下，法国宫廷和教会相互勾结，欺压百姓。当时的巴黎，宗教势力邪恶黑暗，封建主义等制度残酷，人性在封建主义的压制下扭曲堕落。社会各阶层，尤其是下层阶级，都深表同情。被压迫人民奋起反抗，与两股势力英勇斗争，最终取得胜利。雨果感受到封建统治的黑暗和残酷，创作了《巴黎圣母院》，通过15世纪的巴黎社会反映现实生活。
《巴黎圣母院》的书名是指故事发生的地方——巴黎圣母院。1829年，维克多·雨果着手创作巴黎圣母院，为的是让人们知道这座哥特式建筑在当时的价值。
参考来源:百度百科-巴黎圣母院
艺术流派简述
-。抽象表现主义:20世纪40年代兴起于纽约的美国绘画流派。抽象表现主义画家大多充满活力？#21160;派系画家。他们往往在大画布上快速有力地作画，有时用大笔触，有时滴染料，甚至直接把颜料泼在画布上。这种绘画方式通常被认为和绘画本身一样重要。其他抽象表现主义画家采用一种平和而神秘的方式来实现纯粹的抽象意象。这个艺术流派的作品并不都是抽象或表现主义的，但一般认为这类艺术家可以通过自发的创作来触发和释放潜意识的创造力。
非视觉艺术
Informel在法语中是什么意思？#38750;形象？#65292;而不是英文单词informational(？#38750;正式？#65289;意义。在20世纪50年代，非图像艺术家希望找到一种新的方式来创造图像，而不是借用前人的可识别形式(见立体主义和表现主义)。他们的目标是抛弃几何学和象形文字，探索一种新的艺术语言。他们即兴创作形状和方法。非图像艺术的作品非常多样，画家通常采用自由笔法和粗绘技法。同时在美国开发的？#25277;比如表现主义？#30456;同样，非形象艺术的范围也是相当广泛的，包括具象和非具象的画家。虽然这个学派主要以巴黎为中心，但它的影响力却远离欧洲其他地区，尤其是西班牙、意大利和德国。
包豪斯包豪斯
包豪斯学校是由建筑师沃尔特？#26684;罗皮乌斯1919年创立于德国魏玛，20世纪20年代成为德国现代设计中心。学校也反映了当时欧洲的一些社会主义思潮，其理念是将艺术和设计融入日常生活。格罗皮乌斯坚信，艺术家和建筑师应该像工匠一样，他们的作品应该具有实用价值，普通人买得起。包豪斯学校的学生包括画家、建筑师、陶工、织布工、雕塑家和设计师，他们像文艺复兴时期的画家和工匠一样在画室里一起学习。包豪斯的独特风格是简洁，几何，高度精致。1933年，纳粹政府称该校为共产主义知识分子的活动中心，并将其关闭。虽然包豪斯学校已经解散，但是离开德国搬到世界其他地方的老师们继续发扬学校的设计理念。
19世纪早期和中期，一群法国画家旅行到巴黎西南40英里的一个小村庄，叫做巴比桑，它位于枫丹白露森林的郊区。远离城市生活的压力，画家们带着画架深入乡村，在户外描绘自然。他们画了温暖的风景和在田间劳作的人们，并研究了光线和大气对他们周围环境的瞬时影响。许多巴比松画家已经被遗忘，但他们的一些发现为以后印象派的创新技法做出了贡献。
巴洛克风格
巴洛克是17世纪初盛行于罗马的一种重要风格，直到18世纪也不同程度地流行于整个欧洲。巴洛克一词来源于意大利巴洛克音乐。这是什么意思？#22855;不一样？#12289;？#21476;奇怪吗？#12290;巴洛克艺术一般以戏剧张力为特征，能激起观者的情绪。一幅典型的巴洛克宗教画，画的是一个带着旋涡状褶裥的圣母或圣人，周围是一群像轻云一样的天使。古代神话题材也很受欢迎，画的也很夸张。这一时期的艺术作品并不都是华丽的，卡拉瓦乔等较为忧郁的戏剧家的作品也被归为巴洛克艺术。
卡姆登绘画协会
一群英国画家成立于1911年。小组成员经常和画家沃尔特聚在一起？#35199;凯尔特在伦敦北部的工作室。他们的创作主题主要是城市工人阶级的生活，深受画家文森特？#20961;？#39640;和保罗吗？#39640;更多的影响和采用强烈的形式和色彩。1913年，绘画学会与著名的旋涡画家(见旋涡主义)等其他艺术团体共同组建了伦敦绘画学会。
Cobra Gobua协会:1948年至1951年存在于欧洲的国际艺术家协会。\"Gobuah这个名字取自俱乐部最初成员居住的城市的首字母(哥本哈根、布鲁塞尔、阿姆斯特丹)。这个社团的目标是倡导无意识的自由表达，以自由不拘的态度作画，醒目的色彩使其作品生动有力。他们特别强调源自北欧民间传说和无意识神秘符号的幻想意象，而不是纯粹的抽象形式。
概念艺术
在观念艺术中，作品背后隐藏着什么？#27010;读书？#35201;比画家使用的技巧重要得多。20世纪60年代，观念艺术成为一个重要的国际现象，其表现形式非常多样。它的概念还是？#27010;读书？#21487;它可以通过各种媒体传达，包括文章、地图、图表、电影、照片、在画廊展出的表演和设计或为特定地点设计的设计。有时候风景本身也能成为艺术家的作品，比如理查德？#26391;什么事？#22823;水晶地球艺术？#29615;环境雕塑？#12290;通过观念艺术作品表达的思想大多来自哲学、女权主义、精神分析、电影研究和政治激进主义。观念艺术的艺术家把自己看作观念的创造者而不是作品的生产者，改变了传统的艺术家和作品的观念。ArePovera是一个概念艺术团体，成立于20世纪60年代的意大利，用平庸无价值的材料发展了这个概念。
构成主义结构主义:1913年在俄罗斯兴起的抽象艺术运动。结构主义一扫传统的艺术观念，认为应该模仿现代工业技术的形式和过程。这一点尤其适用于雕塑，因为雕塑是由来自工业各个领域的材料和技术组成的？#32467;结构？#32780;好的。在绘画中，同样的原理也体现在二维空间的形式上；抽象的形式被用来创造令人想起机械化技术的结构，并以一种近乎建筑的风格悬浮在空间中。虽然？#32431;精华？#30340;俄国革命初期流行结构主义，但其目标和理念一直被20世纪的艺术家所采用。
立体主义
这种创造绘画图像的革命性技术最早是由巴洛特在20世纪的第一个十年开发的。#27605;加索尔和乔治？#24067;它是由这两个人创建的。虽然立体主义呈现的是一种抽象的几何状态，但实际上它描绘的是真实的身体。在这些画布上？#24179;脸？#29289;同时，身体从不同的角度呈现物体的不同平面。立体主义不像文艺复兴以来的艺术家那样在空间中创造物体的幻觉，而是在画布上用二维来诠释物体。这一创新重新建立了形式与空间的互动，并永远改变了西方艺术的进程。
达达主义
？#36798;达？#30340;这个名字本身没有任何意义，它是用来称呼1915年至1922年间盛行的一种国际现象？#21453;艺术？#36816;动起来。它的主要活动中心是苏黎世的伏尔泰酒店，由志同道合的诗人、画家、作家和音乐家组成。#22122;声音？#38899;音乐和自发绘画参加实验艺术活动。达达主义强烈反对既定的艺术势力和传统主义，其成员随时准备不择手段地发挥想象力，在平庸和庸俗的公民中制造严重的越轨事件。有哪些典型的达达主义作品？#29616;成品？#65292;把一个从原始环境中提取出来的普通物体想象成？#33402;手术？#26469;展览。达达主义是一场狂热的反理性运动，为20世纪20年代超现实主义的出现奠定了基础。
它于1917年由特奥会创立？#20961;？#26460;福特和皮特？#33945;阿德里安在荷兰发起的艺术运动和杂志。他们认为艺术应该在不断净化的过程中努力达到和谐、有序、清晰。所以，de stijl的作品都是简单的几何图形，主要使用正方形。构成画面最简单的元素就是直线和纯粹的原色。De stijl的目标是拥有一种哲学的态度，用艺术的概念来反映宇宙的神秘和秩序。这场运动在1931年追随梵高。#26460;福特死了，但对欧洲建筑和实用艺术产生了深远的影响。
表现主义
表现主义是1905-1930年间以德国为主要中心的一股艺术力量。表现主义画家意在发展能够表达内心感受而非外部世界的绘画形式。他们的作品充满张力和激情且极具个性化，他们的基本理念是用画布作为表达情感的工具。强烈、虚幻的色彩和戏剧化的笔触，让典型的表现主义作品焕发出勃勃生机。所以不难理解文森特？#20961;？#39640;那种粗犷的绘画手法和独特的色彩运用，会是很多表现主义画家的灵感来源。
野兽派野兽派:在1905年巴黎的一次展览中，一个展览室里的画闪耀着纯净和对比鲜明的色彩。它们似乎是用狂热的激情画出来的。一位评论家称这些作品为lesfauves(法语，意为？#37326;野兽？#65289;，故名。这些？#37326;野兽？#33324;他的作品以明显强烈的色彩和戏剧化的笔触为特点，并随着绘画的深度，引发出情绪和色彩高涨的快乐幻想世界。
未来主义:1909年在米兰创立的先锋派艺术运动。其成员的目标是将意大利从沉重的过去中解放出来，展示其现代的荣耀。未来主义者成员对现代机械、交通和通讯设备着迷，所以他们在绘画和雕塑中用棱角分明的人物和有力的线条来表达物质主义的感觉。未来主义艺术的一个主要特点是捕捉速度和运动，通常描绘同一物体或人物的几个图像同时轻微移动，以表达一种混乱的状态。
哥特式的
中世纪(大约1150-1500)盛行于欧洲大教堂的一种艺术风格。此时的祭坛作品都是模仿教堂建筑精心制作的。哥特式绘画和雕塑的特点是描绘拉长的人物，而绘画很少描绘三维空间，使用的透视方法也没有具体的规律，很难让人信服。到14世纪末，这种风格变得更加优雅和精致，并增加了对自然主题的兴趣。对动植物细节的细腻描绘成为绘画的普遍特征。后哥特风格影响了很多国家，所以被称为国际哥特风格。
印象主义
这场绘画运动始于20世纪60年代的法国。印象派画家在自然光下，无论是黎明、阳光还是暮色，都赞叹枣树令人惊叹的自然景观。他们着迷于光与色的关系，用纯粹的色彩和自由的笔法作画。他们还从根本上改变了对主题的选择，避开传统的历史、宗教或浪漫主题，专注于风景和日常生活场景。？#21360;大象学校这个名字来源于一个看到克劳德？#33707;奈的日出？#21360;项后一句讽刺的话。
运动艺术活动艺术
这个名字用来形容能够具体表现真实或表面动作的艺术。这个概念最早是在20世纪20年代提出的，但直到五六十年代才盛行起来。活动艺术可以相当简单(比如亚历山大？#32771;格哈德的随风振动的装置)也可以很复杂(比如丁古里的用电机操作的雕塑)。这个名字也适用于使用光效为观众创造动态幻觉的艺术作品。
矫揉造作
作为文艺复兴风格的发展，风格主义通常被认为是对15世纪至16世纪初强调和谐、秩序和完美的反应。这种风格在1520年到1600年间盛行于意大利。其特点是色彩明亮到近乎炫目，构图复杂，人物夸张，动态戏剧化。？#30699;装饰这个词来自意大利语maniera，意思是？#39118;葛？#65292;具体来说就是优雅、平衡、和谐的意思。几个世纪以来，这个词有了许多不同的含义，但它通常与过度的技巧、技术和富有想象力的艺术家及其作品的坦率表达有关。
最低纲领
极简主义是20世纪60年代至70年代主要在美国发展起来的绘画和雕塑潮流。顾名思义，极简主义是指切割外在形式，直指本质:纯粹抽象、客观、无特色，排除外在装饰或表现姿态。极简主义绘画是单色绘画，很多正方形或线性结构都是通过数学计算画出来的，但却能引发庄重感和存在感。雕塑家用工业加工方法和材料添加钢材，用塑料甚至管子做出一系列几何形状。这个雕塑没有致幻特征。极简主义可以看作是对90年代主导整个现代艺术，注重情感表达的抽象表现主义的反拨。
纳比斯绘画学会
是一小群活跃在20世纪80年代的画家。他们受到保罗的影响？#39640;灵感来源于纯色绘画。这个派系的手法就像成员之一的莫里斯？#24503;托尼说的:？#19968;在成为战马、裸女或奇闻之前，一幅画本质上是一个被色彩覆盖的平面。？#23485;宽阔画面上的扁平色块或图案是纳比画的特点。除了绘画，这个群体还对版画、海报、书籍插图、织物和戏剧设计感兴趣。
Neo(-古典主义，-表现主义，-浪漫主义)新古典主义，新表现主义，新浪漫主义什么是前缀neo？#26032;？#30340;意思是恢复以前的趋势或想法。比如18世纪下半叶发展起来的新古典主义，旨在回归古典主义，再现古希腊罗马艺术中的优雅风格..在艺术和建筑方面，他喜欢线条和对称，经常借用古代的艺术风格。新表现主义是指美国和欧洲，尤其是德国的一些画家，在70年代末想要复兴表现主义的特点。新表现主义作品倾向于高度个性化，创作态度更加热情激烈。新浪漫主义是指20世纪浪漫主义和超现实主义相结合的一种强烈的戏剧形式。
OpArt光效绘画艺术(视错觉艺术)
20世纪60年代发展起来的抽象艺术运动。Opart是opticalart的缩写，意在开发一项人类视觉的运动。它通过创造看似闪烁和颤抖的图像来与观众玩视觉游戏。虽然光效艺术的作品本身是静态的，但它的形状和色彩可以引起视觉运动。
皮图拉玄学派绘画:这一艺术运动由乔治？#24503;？#22522;里科和卡洛？#21345;洛杉矶成立于意大利。它的特点是扭曲的透视、不自然的光线和奇怪的图像，经常用人体模型或雕像来代替人体。这一派画家以虚幻的关系排列物体，营造出梦幻般的魔幻氛围。在这方面，玄学派绘画与超现实主义有许多相似之处，但与此不同的是，玄学派绘画注重的是构图的严谨和建筑理论的价值。
波普艺术:20世纪50年代出现在英国和美国的艺术运动，灵感来自消费社会和流行文化的图像。漫画、广告和大众产品都是这场运动的一部分。波普艺术书籍的特点，比如其成员之一的理查德？#27721;米尔顿说，是吗？#30701;临时的，流行的，可消费的，低成本的，量产的，年轻的，有创造力的，性感的，圆滑的，迷人的，大生意？#12290;这种粗糙的主题通常在绘画中通过硬边、照片般的技巧来强调，而在雕塑中则很少关注细节。合成照片、组合艺术和拼贴在波普艺术中也很常见。
拉斐尔前派兄弟会是一个成立于1848年的年轻英国艺术家团体。由于对英国绘画的衰落感到沮丧，他们试图复兴文艺复兴全盛时期拉斐尔之前的早期意大利艺术，如桑德罗？#27874;蒂切利和菲利波？#21033;相比作品中的真诚。拉斐尔前派画家经常描绘文学、历史和宗教场景，并经常在作品中提出对社会行为和社会关系的道德评论。该派作品质感丰富，细节精美，表现了画家对花卉和织物装饰特征的浓厚兴趣。
复兴
中世纪的人们敬畏上帝，教堂无处不在。这时的艺术通常描绘的是天堂和圣人。他们很少描绘现实。但是，从14世纪开始，人类开始意识到自己在世界上的重要性和影响力。这种再生(或者？#22797;邢？#65289;它的意义还体现在艺术上:人物变得更加现实，空间更加真实，宗教故事开始从人性的角度来描述。随着时间的推移，从早期的乔托、马萨乔风格作品到文艺复兴的顶峰？#33452;有了米开朗基罗和拉斐尔三位大师的不朽创作，艺术家们更容易在画布、湿壁画和祭坛画上重建世界的形象。虽然文艺复兴通常与意大利密切相关，但文艺复兴也发生在德国和阿尔卑斯山以北的佛兰德斯。然而，当意大利文艺复兴时期的艺术家专注于透视和幻觉空间的创造时，佛兰德和德国的文艺复兴时期的艺术家则强调用精细和宝石般的描绘来呈现他们周围的世界。
洛可可洛可可风格:1700年左右在法国发展起来的一种轻松愉快的装饰风格，18世纪传播到整个欧洲。？#27931;可可？#19968;这个词来自法语rocaille，意思是用来装饰喷泉或洞穴的装饰贝壳或天然岩石。以室内装饰风格为主的洛可可艺术，以迷人、优雅、轻快的氛围和清淡柔和的色彩为特征。其主题往往是贵族或上流社会人士的光辉往事和不雅的爱情故事。
浪漫主义:18世纪末至19世纪初盛行于北欧和美国的艺术运动。浪漫主义是非常多元的，很难用单一的定义来解释。这一派艺术家摒弃理性教条，重视想象力和个人情感的表达。他们的作品往往描写一些特殊的情感，如恐惧、孤独、胜利和真挚的爱情。浪漫主义在19世纪中期正式终结，但这种趋势在20世纪的表现主义和新表现主义中依然存在。
超现实主义
超现实主义于20世纪20年代在法国兴起。这个学派的主要理论家安德烈？#21187;热东说超现实主义的目标是？#35299;解决梦想与现实之间现存的矛盾？#65292;这个可以用的范围很广。这一派的画家经常用摄影般的精准描绘恐怖、非理性的场景，用生活用品创造奇怪的生物，或者发展出能让潜意识出现的绘画技巧。尽管超现实主义作品具有象征意义，但它们仍然展示了一个奇异的世界，涵盖了从宁静的梦境到噩梦般的幻想。
象征主义:19世纪末盛行于法国的文学和艺术运动。象征主义画家否定现实主义，认为绘画应该表达思想和心理状态，而不是简单地描述可见的世界。他们的风格从华丽和丰富如珠宝到苍白和平静，但他们的共同兴趣在于超越世界的表达。象征主义者更喜欢宗教或神话主题，其他常见的主题有情欲、死亡和罪恶。
旋涡主义:1914年由温德姆·刘易斯在英国创立的一个先锋派艺术运动。？#26059;旋涡主义？#20043;意大利未来主义画家博楚尼的评论:# 25152；创造性的艺术源自情感的漩涡。？#21644;与未来主义一样，旋涡主义在绘画和雕塑中采用粗糙、有棱角和高度戏剧性的风格，旨在捕捉活力和运动。虽然这一艺术运动直到第一次世界大战后才持续，但它是英国艺术中第一个重要的抽象化趋势。
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涟漪的意义是什么
在平静的水面上，微风激起的细浪常用来描述微妙的心理活动。比如被一点小事搅黄。诗冯伟伐谭:侃侃伐谭Xi，河水干涸，河水清澈碧波荡漾。金三都杜甫:巨蚌剪于会元，明月在涟漪。
扩展信息[涟漪]:水面被风吹起的涟漪。易:水波纹。-新华字典
【本义】:风吹的水面涟漪。
描述微小的波纹
【出自】:诗经·冯伟剪谭:河水清澈碧波荡漾。
【现代比喻】:形容微妙的心理活动。
比如一件小事在我心里激起了涟漪。(意思:一件小事让我心生波动)
有什么好看的科幻片
2010年的世界末日是一场大灾难，令人震惊。
《阿凡达》是一部造型各异的经典。
地球停一天:n多年前让我震惊。
地心游记:59年版，20多年前还挺震撼的。
《时空接触》(又名《与未来的接触》):朱迪·福斯特主演。太棒了，电影史上的经典。
深海纳闷:模仿深渊，但是没用。
星球大战系列:包括前传，共六集，是电影史上的杰作。
终结者系列:一、二、三、二最经典，必看。
科幻电影的经典，也是电影史上的经典。
红色星球:也是关于火星这个神秘的星球。
火星人入侵地球:和所有的星星一起搞笑。
玩飞船:也是关于火星的，喜剧爆笑。
侏罗纪公园系列:恐龙复活。
第三种亲密接触:斯皮尔伯格的早期作品值得欣赏。
黑客帝国系列:总共有3部电影-酷~~
第五元素:布鲁斯·鲍尔的经典科幻小说。
迷失太空:非常好的科幻电影，大制作。
时光机:时间旅行，几十万年后。
时间轴:它也会穿越时空。
时空战士:丹泽尔·华盛顿今年的新片，一般。
异形系列:异形恐怖就不用说了。
外星人系列:外星物种入侵人类。
铁血战士系列:很精彩，但也很血腥。
异形大战铁血战士:两个经典系列凑在一起。。。
星际之门:根据电视剧改编。
《世界之战》:斯皮尔伯格导演，汤佬主演。
黑衣人系列:搞笑不止科幻。
变形金刚:不用说了。《x战警》:它是根据一本漫画改编的。非常好看。
蜘蛛侠:这个不用我介绍吧
超人系列:最新作品是《超人前传》。
蝙蝠侠系列:有点没落了。
重生男:只看过一部，没有续集。
神奇四侠系列:目前有两集，还不错。
隐形人:网上有续集。不知道是真是假。原著很好。
《穿墙隐形人》:虽然这部电影很老，但很精彩。我推荐。
浩克:李安导演，致力于漫画改编，还不错。
金刚:彼得·杰克逊翻拍的经典更经典。
超人集中营:小制作，轻松幽默。
机械战警:你都看过了，没落系列。。。。
逃离克隆岛:克隆人醒来后逃跑了。成为一个真正的人。《2001:太空漫游》:不用说，它有点旧了。
银河系漫游指南:去年的电影，根据经典小说改编。
《银翼杀手》(blade runner):由哈里森·福特(Harrison Ford)主演，开创了科幻电影的风格。推荐看《X档案:征服未来》:是的，可以看。
蝴蝶效应:有两个，续集比较一般。
独立日:场面盛大
天地之间的碰撞:一颗彗星撞上了地球。
世界末日:撞上地球的也是彗星。
星河战队:去外星球杀虫子。。。。场面大，情节弱。
星际迷航:前作和续集都很精彩，推荐。
机械公敌:未来与机器人无处不在的生活安全吗？
《走出沉默》:又名《萤火虫》，枪战科幻片。
生化危机系列:未来世界会有僵尸病毒吗？这也是一部恐怖电影
《人猿星球》:是老经典的翻拍，但没有原著那么震撼。
1968年的老电影，比新电影好。
火箭人:一部以二战为背景的老经典科幻片。
阿波罗13号:它更令人震惊，因为它是一个真实的事件。
极寒:严格来说是一部怪物片。
哥斯拉:严格与否是一部怪兽电影，但发生在未来。
文艺复兴:法国黑白漫画，拍摄制作技术很NB
史泰龙的狂野科幻电影。
《时代风云》:这也是史泰龙的科幻暴力电影。
时空特警:尚格云顿的时空追击电影。
最终幻想:灵魂深处:第一部没有现场表演的CG电影
进化:外星生物坠落地球，一夜进化
宇宙战士系列:更接近枪战电影。
《盲人旅行者》:一部风格奇特的科幻电影，由基努·李维斯主演
地狱男爵:从纳粹开辟的异乡来到这个世界的怪物。
捍卫秘密:基努·李维的早期电影，有点像黑客帝国
后天:大制作，小创意。
俄罗斯恐怖科幻大片。
根据游戏改编的电影。
怪物:韩国科幻大片，一般般。
杀人硬件6.7:丹泽尔·华盛顿和拉塞尔·克罗的大片。V代表仇杀:内容相当晦涩。
黑洞的表面:一部科幻惊悚片，一艘穿越时空的被遗忘的宇宙飞船
请采纳。
