恋爱中的175在中文里是什么意思？
175代表爱情。其实175这个数字谐音是吻我，爱就是一起吻！两个相爱的男女在一起深吻。他们用这种方式互相拥抱亲吻，表达对彼此无尽的爱。
石原贵雅歌舞伎人的中文意思
嗯~ ~ ~虽然一开始是女扮男装，但现在已经变成男扮女装了=
歌舞伎是在日本表达日本文化和精神的一种形式
因此，优雅的歌舞伎男人应该是穿着华丽的衣服来展示rockshow精神的男人
下面是歌舞伎的一点介绍，没有耐心看
歌舞伎的始祖是日本妇孺皆知的美女Ako。她是岛根县出云社的女巫(即专门在神社演奏音乐和祈祷的未婚女青年)。为了修复神社，赤子外出募捐。她在京都市区搭建了一个剧场棚，表演佛教舞蹈。这是一种宗教舞蹈，但阿公改变了旧的套路，创造了茶馆老板。阿贡男扮女装，一身黑衣，裹着黑头巾，腰间系着红领巾，挂着一件古乐器，一只青铜雉，插着一把日本刀。长得又帅又帅，老板一见钟情。阿公在表演时还即兴创作了现实生活中的幽默情节，引起轰动。阿元创新的念佛舞蹈不断丰富和完善，逐渐成为从民间到宫廷的独特表演艺术。
歌舞伎这个词是从汉字中借用的。在改名之前，它原本的意思是倾斜，因为在表演过程中有一个奇怪的动作。后来又别称歌舞伎:宋，代表音乐；舞蹈就是跳舞；词意味着技巧。
日本各地的女演员效仿阿富汗，竞相表演歌舞伎。有些战士为了女演员打架，甚至互相残杀。1629年，德川幕府以败坏风俗的罪名禁止歌舞伎表演。直到1653年才允许男性表演野郎歌舞伎，女性角色由男性扮演，称为女形，即丹娇。1670年以后，这种表演增多，随着剧本的出现，内容、情节、表演手法都更加成熟。1751-1801年是歌舞伎的全盛时期。在接下来的30年里，歌舞伎完成了角色表演的典型化、个性化和艺术化，表演程序也固定下来。歌舞伎演员是世袭的。演员和儿子，一代又一代。当时以江户(今东京)、大阪、京都为中心，歌舞伎成为市民喜闻乐见的表演艺术。到了19世纪的明治时代，这种日本传统艺术已经越来越成为古典戏剧。
歌舞伎的题材有两种:一种是描写贵族和武士的世界，一种是表现人民的生活。戏分四种:一大夫狂言，通过舞蹈表演滑稽故事剧；《时代之物狂》是一部借古喻今的历史剧；世间万物狂言，描写普通人的生活和爱情故事；一部叫《你做什么》的舞剧，是一部狂言剧，涉及忠、孝、仁、义等道德，对二等公民进行勤政、行善、惩恶的道德教育。
目前，歌舞伎在日本比任何一种古典戏剧都受欢迎，近年来产生了许多新的剧本和作品。歌舞伎和中国京剧被称为东方艺术传统的姐妹。晚清诗人黄遵宪在《日本杂诗》中赞叹:玉簌簌时，金屏自在，铁板止敲舞起头，多少痴情的孩子一起哭，一起玩，一起看知乎。他把歌舞伎看作是在异乡遇见一个老朋友。
说到歌舞伎，不了解日本文化的外国人总会有两种联想:一是鬼！看不清性别的白脸人浮现在黑暗的背景前，拖着比京剧还长的声音，似乎舞台上还飘着树叶。第二是艺妓这个词和日本电影中艺妓的频繁出现造成的歧义。这些都让我们无法忽视歌舞伎行业的江湖地位。即使是国粹，也来自民间，有自己辛酸的成长过程。
现在在日本，AV电影绝对比歌舞伎出名无数倍；而且位于东京的歌舞伎町是世界闻名的红灯区，也是旅游胜地。那么什么是真正的歌舞伎呢？
歌舞伎诞生于400年前的1603年。当时的歌舞伎不是集唱、跳、演于一体的艺术，也不是女扮男装，而是故事简单的宗教舞蹈，女扮男装。
歌舞伎的创始人是日本关西岛根县出云社的女祭司Ako。为了筹钱修缮木寺，她来到京都，对念佛(念佛时的动作舞)进行了改革，增加了一个简单的故事作为公演，在京都、大阪等地引起强烈反响，深受民间欢迎。它是今天歌舞伎的原型。因此，阿国成为了歌舞伎的创始人。
歌舞伎从一种民俗发展成为日本文化的国粹，经历了一个曲折的成长过程，从一个妓女歌舞伎到很多歌舞伎，最后发展成为现在歌舞伎的雏形，夜郎歌舞伎，并逐渐成为由男演员表演的纯粹的歌舞剧艺术。
歌舞伎在阿富汗成立后，京都和大阪的女游客组织了许多女性歌舞伎，她们除了表演外还从事卖淫。当时日本德川幕府采取措施禁止女性歌舞伎的滥交，并于1629年颁布了禁止女性演戏的法令，结束了女性歌舞伎的时代。禁止女性表演并没有中断歌舞伎的发展。剧团改变了方法，用年轻漂亮的男人扮演女人的角色，结果产生了歌舞伎中的女性形象，这就是所谓的若中歌舞伎。
若中歌舞伎的年轻男演员，因为年轻貌美，深受女性观众的喜爱。演员生活作风颓废，经常和观众谈恋爱，有时会引起殉情、私奔等社会轰动。虽然幕府采取了各种措施加以改善，但很难见到效果，于是在1652年禁止了若中歌舞伎的演出。
但歌舞伎成为当时日本民众的主要娱乐活动，幕府禁令无法切断民众的喜好，于是剧团想出了应对禁令的办法，将男青年表演的歌舞伎改为成年男性表演，由此出现了Nokuro歌舞伎，也就是现在日本歌舞伎的雏形。歌舞伎从此改变了以美貌迷惑观众的重点，转而追求演技，逐渐发展成为由男演员表演的纯粹表演艺术。
另一方面，从西方归来的知识分子和统治者看到，艺术在西方社会被视为民族文化的象征。所以歌舞伎被认为是日本文化的代表。歌舞伎从此被认为是现代人创造的艺术。
在之前演出过的歌舞伎剧中，对女性形象印象最鲜明的是闪电神。《闪电神》的剧情讲的是一个住在北山一个岩洞里的和尚师傅闪电神。他被天庭派来的美女云中夫人勾引，堕落失贞，降低身体技能，醉酒。云中绝技趁机割断闪电神人们关龙神的绳子，让露珠为众人从天而降。
当云中绝剑姬用媚态勾引闪电神的师父时，沈明忍不住抚摸了她的身体。云中的场景充满了女人的性感、妖娆和华丽，这在真正的女人中是找不到的。完全是虚幻的女性魅力。
最后，她在逃离愤怒的闪电神师傅时，也保持着娇滴滴的样子。她慢慢地跑开了，像一个小脚女人，脚步不稳。
据说歌舞伎的女性人物本来就有重视美的思想。例如，它是歌舞伎有额外服务的生意的一个证明。而垂直服务的意义相当于反串，是指一个职业的演员扮演另一个职业的角色。特别是一般女演员都不演别有用心的女人和没良心的女人，而这个角色是由李俊(相当于生活)演员来演的。从这个例子来看，一个女性人物必须兼具外表美和内在美，而女性人物的美包括比真实女性更女性化的精致可爱的外表。
日本遭遇了近代明治时代(日语称近代)。虽然歌舞伎也试图像时装剧一样现代化，但一直保留着女扮男装的女性形象。时至今日，恰恰相反，当代观众对歌舞伎所保留的女性形象感觉很新鲜，仿佛观众陶醉在女性虚幻的魅力中。保留了女扮男装的女性身材蕴含着虚幻的美，而顺应时代，随着女星的增多，她开始追求女性的自然健康美。
歌舞伎表演分为历史上以武士故事为主要内容的饥荒和以民间社会男女爱情故事为主要内容的和平。歌舞伎的舞台布景非常精致，既体现了日本的花艺，又有旋转舞台和升降舞台，千变万化，加上华丽的舞蹈表演，可谓豪华华丽。演员表演的女性造型虚幻妖娆，给人一种超越现实的美感。
目前日本歌舞伎演员化妆很多，但在江户时代(1604-1868年)，人们对歌舞伎演员不化妆感到惊讶。因为在室内剧场表演的歌舞伎离观众相当近，所以它的出场非常重要。而且，最初的歌舞伎(17世纪初)奥库尼歌舞伎在演出结束后就出卖了自己，所以最初的歌舞伎非常重视演员的外貌。但自从歌舞的中心转移到江户后，观众的偏好逐渐从美貌转向演技。19世纪后，歌舞伎的观众扩大到普通人。以前歌舞伎规定英雄必须有贵族身份，但随着观众的变化，地位低下的人开始成为歌舞伎的主角。因为主角和身边的人走得比较近，所以演员的妆容也渐渐淡了。
经过400年的历史演变，古典歌舞伎已经成为日本传统国粹文化的代表。历史上以写歌舞伎剧闻名的日本作家左卫门，被誉为日本的莎士比亚。他的数十部歌舞伎剧本成为日本文学史上的宝贵遗产。一些歌舞伎演员磨练演技，成为名门望族，至今在日本社会地位很高。目前日本著名的歌舞世家有白川、松本幸四郎、中村幸子、中村歌右卫门、信郎、市川猿之助、白川、坂本三进、片冈莲门、泽村白川等。这些歌舞伎表演家族对歌舞伎的发展起到了很大的作用。
歌舞伎注重与观众的沟通，延伸到观众的花道是演员走上舞台的必经之路，产生了演员与观众融为一体的效果。
明治维新后，大量引进西方戏剧，使得歌舞伎的表演艺术衰落。第二次世界大战后，麦克阿瑟占领日本期间，由于歌舞伎中出现剖腹产自杀等封建忠义内容，歌舞伎一度被禁。后来因为占领军的副官巴瓦斯是歌舞伎爱好者，他认为艺术和现实政治应该分开考虑。巴瓦斯担任演出审查官后，歌舞伎演出禁令逐渐解除。此后，各个歌舞伎家庭通过各种渠道宣传普及歌舞伎艺术，电视台也进行了现场直播，并举办欣赏讲座。一些文化人经常写文章介绍歌舞伎，使歌舞伎复兴，欧美等西方国家也邀请歌舞伎表演。
但在当今的日本社会，歌舞伎和中国的京剧一样，也面临着如何发展的问题。共同的话题是，了解和观看歌舞伎的年轻观众越来越少。因此，日本文化艺术界也提出了歌舞伎改革的问题。著名歌舞伎演员市川猿之助组建了21世纪歌舞伎团，改革了传统的表演方式，在雨伞、树木等道具的掩护下不断变换，引起了观众的欢呼。也许这次改革是受中国川剧变脸的启发。在表演内容上也有很多新动向，比如引入了三国历史，这在传统歌舞伎中是不可想象的。
批评者指出，歌舞伎的改革，一方面要保留古典主义的精髓，否则就不叫歌舞伎，而是一种新的戏剧。为了适应时代的发展和观众的要求，歌舞伎各种新流派的出现将成为必然。
日本最早的戏剧《能》出现在南北朝时期(1336~1392年)。早在10世纪，日本就从中国引进了三乐，促进了日本杂技的发展。12世纪末，每当在帝国& quot或各大寺院举行仪式时，总会举行一次表演艺术会议，并在此基础上产生具有一定情节的音乐剧。猿可以快乐，以下简称能。在民间，农民也在收获的时候举行艺术表演，称为天乐能。在14世纪初，有许多表演能"剧团。出现在京都地区的大和四街区(& quot块剧团)，其中以神崎最厉害。
\"能& quot的成熟克诺崎杰出的艺术家加奈美，谢米父子的成就。他们父子得到了当时幕府最高统治者足利义光的赏识和保护，这部剧才得以完美。谢米不仅演技精湛，还是能的剧本(歌谣)作家和戏剧理论家。他代代相传的作品被统称为《西米十六集》，被视为最受珍视的日本美学作品。
\"它由三个要素组成，即剧本(包括歌词和唱词)和类型(舞蹈节目)和& quot；(有乐器伴奏)。民谣中的歌词吸收了很多合唱和中国诗词中的名句。现存民歌1700多种，至今仍在上演的有240多种。\"能& quot；大部分的作者扮演能& quot；的艺术家。加奈美写了诸如《自然外行人》和《尾道》等剧本。谢米写了数百部戏剧，如《高沙》和《史圣》。元亚(西米长子)，关氏十一郎，写角田川；观天下，广信次郎写了《阅兵柳》和《安斋》；金春禅竹写过《小总督》《竹岛》等名剧。日本古典主义艺能& quot实行宗法制度，他们保持各自学校的艺术风格。\"能& quot金春派形成于17世纪以后，有五个流派:关氏流、宝生流、金春流、金港流、西垛流。
疯癫与能& quot并发的狂言、民谣的兴起，这是一场即兴的、短小的闹剧。到15世纪中叶，狂言大藏溪的剧目定型，分为大藏溪、鹭溪、泉溪三派。自西米时期起，野谈就插在能演出的几出戏的每场演出中间。17世纪后，能剧被指定为德川幕府的指定剧目，在庆典时表演，野谈附能剧受到保护。狂言是反映现实的短小闹剧。它靠搞笑和幽默取胜。现存的剧本大约有300部，其中最能表达狂言的一部描写地主和奴隶矛盾的有特色的剧本。这些戏剧大多是关于聪明的奴隶捉弄他们的主人。其他的，比如鬼神与人的矛盾，僧人与施主的矛盾，夫妻之间的矛盾等。，也都极其可笑，调侃或讽刺，反映了时代的民主精神。\"野谈他的代表作有《两个大名》、《暴邪》、《夫子》、《忘我》、《哭泣的尼姑》、《雷公》、《女婿争水》、《镰刀剖腹产》等。
人形纯玻璃(乐文)是日本四大古典舞台艺术形式(歌舞伎、功夫剧、野话和木偶戏)之一
是日本的专业木偶戏，也叫木偶纯玻璃(人形纯玻璃)，人形就是木偶或者木偶的意思。这个词本身就说明了木偶戏的起源和本质。
纯釉面玻璃这个词最初是一首说唱歌曲的名字，它的先驱是云游的盲人表演者Menukiya Changsaburo和木偶艺人尹田
这个词来自一首早期流行的歌唱作品，讲的是一个武士和纯琉璃姬之间的爱情故事。
讲的是三河一个有钱人的女儿景柳丽姬。她精通古今诗词曲赋，擅长弹琵琶。她是一个美丽而多才多艺的女孩。少侠牛若在东方的时候，偶然遇到了荆柳丽姬，并坠入爱河。后来牛若因为被别人害得重病，被留在河滩上。荆刘力姬闻讯，晚上在海边大哭，感动了天上的神仙，也让牛若哭了。
与这个世界难舍难分，但这是一个说再见的好夜晚。
就像元夜里无常路上的霜。随着你一步一步向死亡靠近，梦中的梦是凄凉的。
天亮了，钟声断肠。六环过后，还剩一环。听完第六响，你就葬身此生。
寂静是有趣的，钟声在飞舞。
——石镜玻璃曾根奇之死
日本歌舞伎多次访华，并在澳大利亚、加拿大、美国、埃及等国演出。虽然外国人看不懂它高度程式化的舞台语言，但它强调的是歌剧效果的体态、动作和眼神，以及它的装腔作势、耍特技和夸张的外表、快速而神奇地换衣服，这些都是欣赏歌舞伎表演的乐趣所在。H3:爱情法典中175的含义H3:爱情法典中175的含义是它的谐音妻子和我。1的谐音是想要，就是很想要；7的谐音是老婆，也就是老婆；第五是代表自己。175意味着我很想找一个漂亮的老婆和妻子组成家庭，成为一个完整的家庭，这说明我非常渴望有一个家，有一个属于自己的幸福世界。
爱情的数字密码是人们利用谐音数字编造的与爱情有关的词语或短语，也是人们更好地表达爱情的符号。如果01925代表你还爱我。
以单词1开头的爱情数字密码示例:
1314终身。
13920爱了你一辈子。
1414快死了。
你是我的妻子。
147一个世界的爱。
1451你是唯一。
1573疯狂恋爱。
1920依然爱你。
1930还是想你。
18340会杀了你。
120爱你。
你永远不会离开我。
戒指上刻上PT950意味着珠宝中的铂金含量为95%
Pt950是指含95%铂金，其余5%为其他贵金属的首饰，带有PT950的印记。铂的柔韧性非常好，仅用1克铂就可以拉成1英里(近2公里)多长的细丝。这种品质与铂金的强度相结合，使珠宝商能够打造出极其柔韧的网状铂金首饰，这是其他贵金属永远做不到的。
扩展信息:p> pt 950钻戒的外观
陨石撞击:二十亿年前，远在恐龙时代之前，地球上只有简单的细菌，一颗巨大的陨石撞击了地球的北美部分。这是已知最早的陨石撞击。陨石是超新星的产物，由一颗巨大的行星爆炸形成，富含铂金。
埃及葬礼
公元前1200年——埃及人从古努比亚王国进口黄金，其中含有微量的铂。他们用这种金属混合物制作珠宝和装饰品。虽然没有人知道他们是否有意识地使用铂金。
公元前700年，底比斯国王的女儿，大祭司希帕尼普特，被埋葬在一个巨大的石棺里，石棺上装饰着金和铂的象形文字。在她的坟墓里，还有一个白金制成的小首饰盒。
前印加装饰
公元前100年——在古老的南美文明中，最著名的是印加帝国:熟练的工匠用白金和黄金制作鼻环和其他礼仪装饰品。之后铂金在人类历史上消失了2000年，被遗忘了几千年。直到欧洲探险家发现新大陆，才再次走上历史舞台。
困惑的征服者
1590年的今天，铂金再次被西班牙征服者发现，他们给它起了一个贬义的名字“铂金”。，意思是银量稀少。西班牙海军上尉安东尼奥·加西亚(见图)也是这些误解铂金价值的西班牙征服者之一。因为急于寻找黄金，对铂金没有印象，这些西班牙人误以为是劣质金属，把它扔回厄瓜多尔的河流中，使其更加成熟"。铂金又一次神秘消失在历史中。
18世纪，铂金开始进入欧洲，很快成为炼金术热潮中极其重要的组成部分。由于其特殊的化学性质，当无畏的发明家试图将铅转化为黄金时，铂成为了药物中的一种重要成分
金属之王:1751年-在瑞典科学家Teffer Schiffer将铂金归类为贵金属后不久，铂金成为皇室的最爱。18世纪80年代，法国国王路易十六宣布这是唯一适合国王的金属。他的珠宝商马克·艾蒂安·吉安内蒂为他设计了几款铂金产品，包括一个华丽的糖碗。(见图)
教皇的圣餐杯1788年-为了不被他的法国对手超越，另一个白金狂热分子，西班牙国王卡洛斯三世，命令弗朗西斯科·艾尔索制作一个华丽的白金圣餐杯献给教皇比加六世。圣杯高12英尺(30厘米)，重4.5磅(2公斤)。如今，这件奢华的饰品价值约75000美元。
资源:
百度百科Pt950