1236对爱情意味着什么？
1236意味着爱情和坠入爱河。1236这个数字来源于网络语言，是年轻人用谐音表达的一种爱情寓意。它是一种非常流行的网络语言，用于在网络上表达两个人之间的爱情。
所以如果你收到1236这个数字，说明对方想告诉你他的爱，你爱他。H3:1236意味着什么？H3:对1236的爱意味着先去爱。1代表独特，你和起点；2代表爱情和两个人的世界；3代表思念、生活、生活；6代表平稳和漫步；9代表长期、公正和追求。
1代表唯一的爱；2代表两个人的世界；3代表分散，双方彼此分离，但思想永远不变；4代表无尽的思念；5是我的意思，也可以理解为不分你我；6代表顺利，代表喜剧爱情。双方的爱情会一帆风顺，幸福一生；520:我爱你；147:一个世界的爱。
1236谐音是什么意思
意思是爱你一辈子。
通常用于恋爱中的相互告白。没有灵魂，你还可以结婚，生子，做世俗社会的一切，只是缺少了爱。所以人没有爱也可以继续生活，所以爱不是生活的必需品，而是人类精神生活的奢侈品。
恋爱中1236这个数字的含义:
这表示中性线断了。零线开路表示零线没有直接连接到公共接地。你需要把零线接到公共地，就正常了。爱是一个灵魂住在两个身体里。1236年的爱情意味着先去爱。1代表独特，你和起点；2代表爱情和两个人的世界；3代表思念、生活、生活；6代表平稳和漫步；9代表长期、公正和追求。
1代表唯一的爱；2代表两个人的世界；3代表分散，双方彼此分离，但思想永远不变；4代表无尽的思念；5是我的意思，也可以理解为不分你我；6代表顺利，代表喜剧爱情。双方的爱情会一帆风顺，幸福一生；520:我爱你；147:一个世界的爱。
中国的诗歌产生于文字发明之前，是在人们的劳动和歌舞中逐渐形成和发展起来的。
《诗经》是公元前11世纪至公元前6世纪的诗歌总集，也是中国第一部诗歌总集，共305篇。可以分为风、雅、颂三类。颂诗是统治者供奉的音乐歌曲，包括祖先、山川、农神等。雅分为雅与不雅，两者都是用于酒席仪式，主要用于歌颂昔日英雄，讽刺时政。风在诗经里。战国时期的楚国以其独特的文化基础和北方文化的影响，孕育了伟大的诗人屈原。深受他影响的屈原和宋玉开创了楚辞新的诗风。屈原的《离骚》是楚辞的杰出代表作。
楚辞发展了诗歌的形式。它打破了《诗经》的四言形式，从三四言发展到五言。楚辞吸收了神话的浪漫精神，开辟了中国文学浪漫主义的创作道路。
继《诗经》、《楚辞》之后，汉代出现了一种新的诗歌形式，即汉乐府民歌。《汉乐府》中有100多首民歌，很多都是以五言律诗的形式写成的，后来编写者有意模仿。魏晋时期，它成为诗歌的主要形式。
《汉乐府》中著名的篇章有《十五从军》、《桑葚上陌》、《余》等，这些篇章都表现了女性并不富裕，当然最著名的还是长篇叙事诗《孔雀东南飞》。这首诗讲述了一个悲伤的爱情故事。和因为焦而相爱。这导致了《你将何去何从》中的人间悲剧。汉乐府民歌最重要的艺术特征是叙事性，《孔雀东南飞》是汉乐府叙事诗的最高峰。汉乐府民歌大多用口语化、朴实的语言来表现人物的性格，所以人物形象生动、真挚。虽然大部分都是现实主义的描写，但很多地方都有不同程度的浪漫主义，比如《孔雀东南飞》的最后一段。也就是说，它表现了浪漫主义和现实主义的巧妙结合。
五言诗是中国古典诗歌的主要形式。从民歌到文人写作经历了很长的时间，到东汉末年，文人的五言诗越来越成熟。五言诗成熟的标志是《古诗十九首》的出现。《古诗十九首》不是一个人一次的作品，诗的内容往往是割裂的。《古诗十九首》最大的艺术特色就是善用比兴。
汉末建安年间，三曹(曹操、曹丕、曹植)七子(孔融、陈琳、王灿、徐干、阮籍、杨颖、刘真)继承了汉乐府民歌。形成了被后人称为建安风格的独特风格。七子中成就最高的是王灿，他的代表作《七伤诗》是汉末战争现实的写照。曹石父子是建安文坛的风云人物，其中曹植的艺术成就最高。曹植(19-232)的诗气势磅礴，描写细致，用词华丽，善用比喻，所以有。作为王彪的白马，代表诗是汉乐府向五言诗转变的关键。曹植是当时的代表诗人。他的诗歌受汉乐府的影响，但比汉乐府有更多的抒情成分。
建安以后的阮籍(210-263)是正始时代的代表诗人，他的《何勇》常以曲折的诗句表达忧国、恐祸、避世之情。与阮籍同时代的嵇康(224-263)，其诗歌对黑暗现实冷嘲热讽，锋芒毕露，基本上继承了塑造坚强性格的传统。
金代的诗歌创作逐渐走上了形式主义的道路，诗。左思(约250-305)是一位作品内容丰富的诗人。他的八首咏史诗充满了思想，借古讽今。但这样的诗毕竟不是主流，越来越少了。直到东晋后期的陶渊明，才把贴近现实的作品带到诗坛。
陶渊明，一个隐士和一个官员，把田园生活看得很重要。因此，人们一直称他为田园诗人。当时的陶渊明继承了乐府的现实主义传统，形成了他的淳朴自然的田园合一，为古典诗歌开辟了新的境界。而且五言诗在他手里已经高度发展了。
与陶渊明几乎同时代的谢灵运(385-433)是山水诗派的第一人。他的山水诗的特点是能集中自己的感情，但有些诗过于精细，描写冗长，用典安排不自然。这表现在又一批乐府民歌的出现。它们不仅反映了新的社会现实，而且创造了新的艺术形式和风格。这一时期的民歌总的特点是篇幅短，抒情多于叙事。南朝保存下来的乐府诗有480多首，多为情歌。北朝的乐府数量远不如南朝。而南朝乐府的内容之丰富，语言之质朴，风格之雄浑，都是南朝乐府所不能及的。如果说南朝的乐府是一首浪漫的歌，那么北朝的乐府就是名副其实的军乐和战歌。在体裁上，北朝乐府开创了七言四句绝句，发展了七言古诗。它和《孔雀东南飞》一起，被称为中国诗歌史上的双璧。
南北朝时期最杰出的诗人是鲍照(410-466)。鲍照继承和发扬了汉魏乐府的传统，创作了大量优秀的五言七言乐府诗。《拟很难去》十八首是他杰出的代表作。他成熟地使用了七个单词的句法。它表现了个人的不幸和对社会不公的抗议。
南齐永明时期，音律论盛行，诗歌创作讲究音律和谐。就这样，一种新的永明体诗风逐渐形成。这种新的诗歌风格是格律诗出现的开端。这一时期著名的诗人是谢朓(约464-499)。谢朓以山水诗闻名。诗风清新优美。他的新体诗对唐代律诗和绝句的形成有一定的影响。
诗歌发展到唐代，迎来了高度成熟的黄金时代。唐朝近三百年，留下了近五万首诗。风格独特的著名诗人大概有五六十位。
初唐四杰是唐诗开创时期的主要诗人。这四位杰出的诗人是(649-676)、杨炯(650-693)、陆(637-689)和罗(646-684)。五言八句格律诗的形式也是由他们初步塑造的。
继四杰之后，陈子昂(661-702)明确提出反对齐梁诗风，提倡汉魏诗风。有38首咏怀诗，是他具有鲜明创新精神的代表作。
在盛唐时期。另一类是边塞诗人，其中高适、岑参成就最高，王昌龄、李杰、王之涣也是杰出的边塞诗人。王昌龄的边塞诗大多表现的是将士思乡、在乐府立功的情怀，而他的从军出塞一直被视为边塞诗的代表作。李杰的边塞诗数量不多。《一首古意诗》和《一首古老的战歌》是他的代表作。王之涣是一位年长的边塞诗人。一首诗《凉州词》描述了远征军的思乡之情，另一首诗《登合阙楼》富有诗意。有启发性。
中唐诗歌是盛唐诗歌的延续。这一时期的作品主流是表现社会动荡和人民苦难。白居易是中唐时期最杰出的现实主义诗人。他继承和发展了《诗经》和汉乐府的现实主义传统，在文学理论和创作上掀起了现实主义诗歌的高潮。也就是新乐府运动。元稹、张继、王建都是这场运动中的重要诗人。元稹(779-831)的主要作品有古乐府诗19首，新乐府诗12首。元诗无论在内容上还是形式上都与白居易的诗非常接近，它们的共同特点是语言通俗易懂，这是由于它们的文学观的一致性。但他们以丰富的创作成为新乐府运动的中坚力量。同情农民疾苦是张继乐府诗，尤其是野老歌的主题。虽然与上述人士风格相似的沈李诗歌不多，但却赢得了广泛的读者。
除了新乐府运动，这一时期还有其他诗人，即韩愈和韩愈。韩愈(768-824)是一位独特的著名散文家。他擅长写诗，把新的语言风格和作曲技法带入诗歌世界，拓展了诗歌表达的领域，但同时也带来了写诗的风气，讲求才学，追求奇诡。孟郊(751-814)和贾岛(779-)刻苦思考和磨炼是他们的共同特点。刘禹锡(772-842)是一位打算创作民歌的诗人。他的许多关于支竹的诗是真实的，很受人们欢迎。此外，他的律诗和绝句也很有名。柳宗元的诗和他的散文一样，表达了个人的悲痛和抑郁。例如，江雪一直被人们所阅读。李贺(790-816)在意象、意境、比喻等方面不走前人之路，在中唐诗风中独树一帜，开辟了一个奇异崛起、幽美悲凉的浪漫主义新世界。苏小小的《墓》和《天梦》都是充分体现他独特风格的作品。代表诗人有杜牧、李商隐。杜牧(803-852)擅长七言绝句。《江南春》、《邢珊》、《伯秦淮》、《郭华清宫》是他的代表作。这些诗文字优美，画面生动。李商隐(813-852)他的七言绝句也很有技巧，其中《雨夜北友记》和《嫦娥奔月》是名篇。
晚唐出现了一批继承中唐新乐府精神的现实主义诗人，代表人物有皮日休、聂、杜荀鹤。他们的诗锋芒毕露，指出了时代的弊端。
宋代诗歌的发展不像唐代那样。叙事和议论的成分增多，强调描写，大量使用散文句法，疏远了诗与音乐的关系。
苏轼和黄庭坚(1045-1105)的诗歌最能反映宋代的特点。黄庭坚的诗风怪异突兀，影响比当时的苏轼更广。他和陈师道一起创立了宋代最有影响的江西诗派。宋初的梅(1002-1060)和(1008-1048)也被称为苏梅，奠定了宋朝的基础。欧阳修和王安石(1021-1086)的诗横扫昆西诗风。诗歌往往充满忧郁和愤怒。陆游是这个时代的代表人物。同时他也以田园诗著称，有范成大(1126-1193)、杨万里(1124-1206)。文天祥(1236-1282)是南宋最后一位大诗人。《郭杨》高扬宁死不屈的民族精神，是他的代表作。
它起源于唐代，兴盛于宋代。文(812-870)是唐朝末年第一个专门作词的词人。他用词华丽，写女性的离别和相思之情，被后人称为花间派。南唐皇后李。于美人、浪淘沙等。用恰当的比喻把感情形象化，语言接近口语，但用得很漂亮。
宋初的诗人，如晏殊(991-1055)和欧阳修，都有优秀的作品，但他们仍然没有脱离花间派的影响。到了柳永，他们开始写长而慢的字，从此。怀古伤今的内容进入了他的词中。与苏轼同时代的秦观(1049-1100)和周邦彦(1056-1121)，也是优秀的词人。秦观擅长写短诗，代表作有《浣溪沙》、《走在沙上》、《鹊桥仙》等，通过抒情的景物书写来传达悲凉之情。旋律严谨，适合演唱，文字细腻，描写细致。代表作品有《郭芹楼》、《漫方婷》、《勇士兰陵》、《六丑》等。在两宋词坛上，词人李清照以其独特的风格占据了十分重要的地位。
南宋初年，她面临着国破家亡的危机。陈亮、刘过、刘克庄、刘辰翁等人形成了南宋中后期最强大的爱国词派。
南宋末年的诗人姜夔(约1155-1235)最为著名。姜的词多为的咏物诗。在他的词作品中，多哀叹人生经历的漂泊和爱情中的失意，比较有代表性。然而，内容并不充实。
词在南宋达到顶峰，散曲在元代盛行，诗歌却退居二线。
明代诗歌在模仿与反模仿的反复中前行，没有出现杰出的作品和诗人。
清代诗歌流派众多，但大多数作家都没有摆脱模仿和形式主义的那一套。晚清诗人龚自珍(1792-1841)以其超前的思想打破了清中叶以来诗坛的沉寂，在现代文学史上独树一帜。他的诗歌往往着眼于社会，历史和政治的角度来揭露现实。让诗歌成为现实社会的批判工具。后来的黄遵宪(1848-1905)、康有为(1858-1927)、梁启超(1873-1929)等新诗派直接把诗歌作为资产阶级维新运动的宣传载体。
在五四文学革命中，中国现代文学诞生了。1917年，胡适(1879-1942)在《新青年》首先发表了《白话诗八首》，提出诗风大解放的主张，提倡不正式、不扁平、不冗长的胡适之式诗歌。在新诗诞生的过程中，有刘半农、刘大白、康、等。不优雅，但简单，白话文的基本共性。第一批出版的新诗集有:胡适的《尝试集》、俞平伯的《冬夜》、康的《草》、郭沫若的《女神》。
郭沫若的《女神》与众不同，具有《冲锋陷阵》中的五四精神。它为新诗奠定了浪漫主义的基础。女神也是新诗真正取代旧诗的标志。它成功地创造和运用自由诗，把新诗推向了一个新的高度。
经过开拓阶段，新诗已经形成了比较完善的形式，主要是自由诗，也有新格律诗和象征诗。
文学研究会作家。表现了小资产阶级知识分子觉醒后的追求和苦闷。其中，朱自清的成就尤为突出。他的诗歌突出表现了积极进取的精神。比如《光》这首诗，表达了作者不靠施舍而寻求真理的愿望。其他如《匆匆》、《既然》、《毁灭》等诗，都表现了大起大落后追求理想的毅力。在文学研究会中独树一帜的冰心是独一无二的。她创作并发表了两首诗歌《星星》和《泉水》。这些诗都叫星星。她的群星诗多表现母爱、纯真、自然的情怀，充满了温柔和忧伤。
咆哮诗指的是瞿秋白、蒋光启等共产党员作家的政治抒情诗，其中蒋光启(1901)/FONT & gt；1931年，他写了最多的诗。他的诗歌具有鲜明的社会主义色彩，如《太平洋上的恶象》、《中国的劳动歌》、《哭泣的列宁》等，一扫当时许多新诗缠绵悱恻的基调，充满阳刚之声。但他的政治抒情诗有内容模糊的缺点。
主要演员有王静之(1902-)、应秀仁(1900-1933)、潘默华(1902-1934)和冯雪峰(1903-1976)。他们的诗中描述的爱情是大胆的，发人深省的。这一时期的淳朴之美是最打动人的地方。
冯至(1905-1994)也是一位有成就的诗人，他写自由诗。他的诗是关于爱情、亲情和友谊的。出版的诗集有《昨日之歌》、《北游》等。
提倡格律诗的是新月派。闻一多(1899-1946)在格律诗理论方面做出了巨大贡献。为了建设新格律诗，闻一多提出了音乐美、绘画美和建筑美，并为之进行了艰辛的创造。爱国主义贯穿始终。此外，他的诗歌还表现了五四时期积极进取的追求精神。他的艺术表现方法是浪漫的。他经常选择某个形象来表达自己的感情。他善用恰当的比喻来增强诗歌的形象和艺术感染力。他的诗有他提出的音乐美、绘画美和建筑美。这个特点对整个格律派产生了很大的影响。徐志摩(1896-1931)是新月社的另一位重要诗人。他的诗歌主要表达了对光明的追求，对理想的希望和对现实的不满。表达个性解放和爱情追求的诗歌在徐志摩的创作中占有重要地位。他的诗风婉约，用词清新明朗，感情浓烈真挚。表现手法细腻多变。他的诗大多被收录在诗集里，如《芷墨诗》、《寒夜》、《虎集》、《流浪》。
几乎在新月派活跃的同时，中国诗坛也出现了象征主义诗歌。象征主义诗歌既没有被真实地描述，也没有被直接表达。而是经常运用联想、隐喻、幻觉、暗示等不同于常态的手段，制造朦胧神秘的色彩。李金发(1900-1976)是象征主义的代表人物，他写过《小雨》和《幸福之歌》等诗歌。他的诗歌反映了“五四”后一些知识分子面对一片空白的未来时的悲观情绪。李金发以少雨闻名。但他的诗歌中也有很多成功之处，比如大量生动的比喻、生动的语言、强烈的感情，这些都是很多人所不及的。其他有突出成就的象征派诗人还有王、穆和冯乃超。20世纪30年代的左翼诗人以高昂的战斗激情引领诗坛。尹复(1909-1931)是一位重要的政治抒情诗人。生动地描绘了工人运动的战斗场面。由于他的实际斗争经历，他的诗歌情感饱满，真挚而不空泛，艺术风格朴实粗犷。代表作有《血》、《1929年5月1日》、《我们的诗》等。左翼诗歌派的重要代表团体是中国诗歌学会。他们的艺术主张是普及诗歌，主张诗歌面向下层民众，歌颂抗日救亡运动。代表诗人是蒲风(1911-1942)。在新月派之后，描写现代人在现代生活中的现代情感的现代诗派兴起。戴望舒(1905-1950)是现代诗派的主要诗人。他因发表于1928年的诗歌《雨巷》被授予雨巷诗人称号。出版的诗集有《我的记忆》、《王树草》等。这些诗集中表现了大革命失败后知识分子的幻灭感和孤独感。他的诗歌运用了大量的象征意象，但由于贴近主观情感，诗歌曲折朦胧，但又不太晦涩。他经常使用的比喻新鲜而恰当。节奏是他诗歌的另一个特点。
抗战后世界上最重要的诗歌流派是七月派。七月派的重要诗人有胡风、艾青、田甜、易门、李露和邹涤凡。在他们的创作中，政治歌词占了很大比重。唤起人们对敌的斗志。七月派注重在艺术上用炽烈的激情撞击人们的心灵，而不是注重文学的雕琢和修辞。简单、粗犷、豪放是七月诗人共同的艺术特征。20世纪40年代后半期，后来被称为民歌体的新诗在解放区的农村地区成熟了。新民歌体诗歌的突出成就表现在、阮的叙事诗中。
马凡陀是袁水排(1907-1983)在40年代中期发表的讽刺诗的笔名。他这一时期的诗歌被收入《马凡陀民歌》，是当时国统区最有影响的民歌。轻松、幽默、犀利、辛辣，犀利的笔已经席卷了末日社会的每一个角落。1949年新中国成立后，诗歌进入了一个新的发展阶段，新的题材和主题伴随着新的生命而产生。诗人满怀激情地歌颂新时代。同时，新的社会也产生了一批新人和全新的作品。分别是:森林诗人傅的《樵夫》、的《老张的手》、未央的《祖国，我回来了》、李英的《军帽下的眼睛》、巩留的《边城黎明时的短歌》、顾公的《喜马拉雅山下》等。此外，诗歌的形式也有所创新，吸收了民歌的营养。诗歌引发了新民歌运动，发展了传统民歌。政治抒情诗作为一种独立的艺术形式出现于20世纪60年代，郭小川和贺敬之是当时两位杰出的政治抒情诗人。这一时期诗歌创作的另一个突出成就是长篇叙事诗的收获。郭小川的《深谷》和《将军三部曲》以其新颖的形式和深刻的思想享誉诗坛。李记的《高阳传》、文杰的《复仇的火焰》、韩起祥的《翻身》、王志远的《虎淘婆》、臧克家的李大钊、田甜的《驾车传》都各有特色。
但同时也有这个时期的题材、主题、形式、诗歌。沉寂十年的诗坛呈现出百花齐放的新景象。诗歌可以广泛借鉴古今中外，但其形式趋于散漫自由，风格多样。新时期初期，欢呼胜利和反思历史的诗歌继承了现实主义的传统并继续发展。与此同时，一批年轻诗人，如舒婷、顾城和何江，在70年代末80年代初迅速成长起来。他们的诗歌通常表现出一种隐晦而不寻常的复杂情感，人们称之为朦胧诗。20世纪80年代中后期以后，诗坛出现了自称第三代诗人的现代主义思潮。
