撕裂：“叫座”或有“叫好”极难
实事求是地讲，《我要我们在一起》能有如今的表现已属难得。且不说在强敌在后的情况下实现首日票房过亿，抓住了属于自己的那点不大的“先机”，6.9的豆瓣开分虽然后期小幅降至6.5，但也算与近几年观众反馈尚可的国产爱情片《后来的我们》和《超时空同居》等作品分数大体持平。不过，有一个不得不承认的事实是，以上这些难称珠玉的作品，已然是近年国产爱情电影中为数不多的票房与口碑均未坍塌的代表了。在更多的情况下，国产爱情电影实际的市场表现存在着票房的叫座与口碑的叫好之间极难兼得的撕裂现象。一方面，从产业的角度上看，并不能说国产爱情电影作品稀缺，甚至某种程度上还能总结出很多可以依循的成功市场经验。毕竟，时不时就有《前任3：再见前任》《比悲伤更悲伤的故事》《我在时间尽头等你》《如果声音不记得》等票房上的爆款出现。在刚过去不久的今年五一档上映的《你的婚礼》，亦是一部同样用小体量撬动高热度、高票房的国产爱情电影的成功市场案例。而另一方面，令人倍感尴尬的是，这些市场爆款的评分的确一部比一部更惨不忍睹。《前任3：再见前任》豆瓣评分5.5，《比悲伤更悲伤的故事》4.8，《我在时间尽头等你》5.5，《如果声音不记得》4.0，《你的婚礼》5.1……在十分制的评分标准下，都没有达到及格线。爱情本来是人类最美好的情感之一，也曾是包括电影在内的叙事艺术所聚焦的核心主题之一，如今却似乎很难由此内核生发出一个打动人心的故事。爱情貌似成了一个以小博大的题材抓手，基于人类普遍情感共鸣去制造话题，再从话题中收割一轮浅层的情绪热度与票房，进而在如此市场经验的复制中继续加剧着“叫座”与“叫好”的撕裂。降格：从“类型”到“元素”
爱情电影面临的票房与口碑之间的撕裂现象，其实折射出其背后的“爱情”作为一种曾经的电影类型，正在滑落到电影内容、结构、要素的整体趋势问题上。
随着电影业的日益发展，在技术层面上，无论是前期叙事的方式方法还是后期特效的制作水平都处于快速迭代更新的状态中，这使得一部电影在单位时间内所能呈现的内容越来越多，亦对电影内容密度的要求在不断提高。可与此同时，爱情故事的精神内涵并不能超越人类基本情感体验的范畴，在审美体验上形成质的改变。虽然社会生活的具体形式在发生着日新月异的变化，但是人对于爱情的认识，以及爱情产生、发展乃至消亡的过程的叙事内核实际上变化并不大。这导致了一个爱情故事在内容体量、情节逻辑和叙事节奏上进行大刀阔斧地改革和创新的空间和可能性并不太大。因此，纯粹的爱情故事越来越难以独立支撑一部电影的篇幅，至少难以独立构成一部大制作电影作品的全部故事内容，成为故事中构建人物关系的要素。 也就是说，虽然某部电影中多存在爱情故事，但爱情在整个故事内容的比重上有所减轻。
即便是仍旧以爱情作为叙事主线的电影，也常常会在单一的爱情线之外加入其他结构故事的线索，以充实情节的丰富程度。而且爱情电影的这一趋势也不是国产电影独有，好莱坞电影纯粹的爱情大片也在逐渐变少，近年最著名的爱情电影《爱乐之城》就是给爱情故事找到了歌舞片的另一种形式感极强的叙事形式。至于国产爱情电影，比如此前提到的《超时空同居》，也是要靠在爱情线之外增加时空穿越的软科幻线索来增加电影的内容密度并设置悬念。忧患：“爱情”不该只是年轻人的权利
此外，在爱情电影整体有式微趋向的大背景下，国产爱情电影还有一些取材上的自我限制。受到儒家“修身齐家而后治国平天下”传统文化的影响，国人往往有到什么时间办什么事情的思维，婚恋年龄本就相对偏早。兼之爱情体验适用于所有人，其独特性与复杂性相对其他更为特例的故事来讲亦较低，不会给演员的表演增加太多难度，所以爱情电影十分适合经验尚浅的青年演员去做尝试。青春美好的青年演员选角，也在一定程度上满足了市场对于颜值和热度的要求。故而目前的国产爱情电影的故事表达偏低龄化，多数聚焦在青年甚至少年的情感，对中年人的爱情几乎不会关注，更惶论如《金色池塘》一类讲述老年人情感世界的作品。然而，爱情不是只有年轻人才有的权利，好的爱情故事并不必然出现在人年轻的时候，亦或可以说，很多好的爱情恰恰不在年少时而是发生在人的个性发展成熟之后。现阶段的国产爱情电影，很少有很好表达成年人情感世界的故事，即便是那些自我强调主人公是所谓“大龄剩男剩女”的故事，往往也在卡一条35岁的隐形年龄线。年轻的爱恋不是不好，但不可否认的是，“虚长几岁”的中年人，人生的阅历和其接触的社会生活的层面将是更为丰富的。片面重视年轻人的情感世界，创作视角难免收窄，加之主人公本身和社会生活的联结比较松散，电影创作者想要做出有差异性、有真实感的故事就更难上加难。爱情不应只是少年时代怦然心动的浪漫，也应包含有很多真实生活中细水长流的日常质感。要充盈国产爱情电影的故事素材，将创作目光向歌词中所唱的那种“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老”的相濡以沫式的爱情故事倾斜，或可成为国产爱情电影今后发展的一种可能性路径。展望：拥抱更多元的“爱情观”
最后，跳出以上本体层面的探讨，也许我们还可以讨论一下爱情电影中在精神层面的爱情观。不久前，曾经有一个关于“梁山伯是不是男小三”的话题在网络上甚嚣尘上，进而引发出关于《英国病人》《泰坦尼克号》等经典爱情电影是不是“三观不正”的争论。这或许也能折射出目前国产爱情电影不够丰富好看的某些问题所在——创作者和观众或多或少在固守于一种刻板的思维定式，觉得人在爱情关系中不能“犯错”。可关键在于，爱情并不是数学题，有唯一的可以判定对错的结果。真实生活中的爱情，常常影射很多复杂纠葛的社会现实问题，不能以简单的对错或三观轻易下结论。更何况爱情电影中的爱情故事并不是一五一十完全照搬现实生活的刻板复现。人无完人，以日常的生活伦理道德标准要求人不犯错，尚且不可能实现。在经过了艺术再造的修饰和夸张后，以所谓“精神洁癖”要求虚构的爱情电影中的虚构人物不能情感不洁，似乎就过于苛刻乃至有点可笑了。艺术来源于生活又高于生活，一个艺术化的电影作品的精神中心是塑造“人”并展现人性，如果故事里的人物在爱情中都是圣贤，电影就很难拥有展现人性光辉与幽微的张力。说回到最近的《我要我们在一起》，如果女主角“三观很正”，她就绝不会在婚礼前夕远赴千里与男主角见面，电影最后的情感高潮也就无从实现了。爱情电影，要感情真诚，故事可靠，最终要落脚于看到真实的“人”。 缺陷使人成为人，包容在爱情中摇摆、犯错的人，张开手臂抱以更多原有的爱情观，可能会让国产爱情电影更有生命力。