潮剧又称潮州剧，是从宋元时期的南戏演变而来的。 1975年潮安县凤塘出土《新编全相南北插科忠孝正字刘希必金钗记》，证实潮剧可追溯到宣德七年(公元1432年)，至今已有600多年的历史。
从走上神坛到走向神坛老爷请戏
当然这只是一个传说，传说中这位能自己跑去请戏班的巡抚公，其实也是一位有故事的老爷。但从这传说我们可以看出，一百年前，潮剧曾经很兴盛，宗族祭祀、神诞等都需要请戏班。也因为有市场，潮剧从涂脚戏（即席地而演）向舞台发展，戏班的生存空间极为广阔。1961年，某潮剧团在农村上演了折子戏《挡马》，以前的填空戏就是这样。
潮汕沦陷的时期戏班所剩无几。 1949年以后，民间戏班由政府组建，新的文艺工作者参与创作，潮剧从20世纪49年代到60年代进入第一个黄金时期，各地专业和业余剧团发展到近200个。
1957年4月，潮剧进京演出，毛泽东接见著名小生翁銮金
“文革”时期，古装剧也成了宣传政治的机器，以革命样板剧为主，传统剧目走上了邪门。 直到上世纪80年代，潮剧又迎来了第二个黄金时代，各地剧场林立，演出频繁。 在潮州，凤城剧场几乎每天都有戏，一千多张座位晚上坐满，一票难求，黄牛党大量出现。
2006年，流行剧被列入首批国家级无形遗产，右为非遗传人，名丑方展荣
1990年之后，随着电视机的普及，各种快节奏的电视剧、综艺节目汹涌而来，开阔了很多人的娱乐视野，潮剧被年轻人视为老土，慢慢失去主流消费者市场。澄海潮剧团团长陈俊苞先生说：“进入90年代之后，戏院越来越少了，潮剧团已经失去了演出空间，只能再次回到农村。”
澄海潮劇団主小生、団長陳俊苞
新世纪以来，流行剧的职业生涯转向网络，但技术门槛让很多老人望而却步。 “以前去老人团体，或者在路上走。 有些铺位上也有人上映流行剧，但已经好几年没听了。 现在，我想看流行剧，只是老爷是否请了戏。 ”80岁的李婆婆说。
2003年，揭东潮剧团赴澄海永新公演
老爷生请戏并不是每年都有，要看各乡的财力。对专业潮剧团来说，从艺术殿堂重回乡村庙会，本身就是一种尬演，还要面临各种商业竞争。竞争的对手来自诏安那边剧团的哑口戏（假唱）以及当地票友团，一些乡里为了省钱，请的就是这种团队；而土豪一点的乡村，干脆就请广东潮剧一团了。以澄海潮剧团为例，下乡演出从一开始一年两百多天，缩减到到一两百天，现在只剩下一百天左右。
在这样的演出环境下，演员们既想集中精力，又很难在专业上做到
所谓内行看门道，外行看热闹。老爷生是潮式圣诞，俗称闹热，要的就是热闹。但陈俊苞说：“真正的戏曲艺术需要一个表现舞台，这个舞台应该是安静的，能让人静心坐下来欣赏台词、唱工、做工，下乡只是凑个闹热而已。对于演员来说，这只是做给老爷看的，也就没有人严谨地去考究台步、唱功等。”
为了老爷演出，当然必须在舞台的另一边献上老爷的奠仪。 至于师父有没有在看，上天是知道的。
守护潮剧火种的有心人
沉寂了十几年的潮剧，这几年在民间开始以乐社的形式复活。 就像广场舞乱世一样，热门剧的演出者也三五人组成兴趣小组，逐渐形成自己的组织。
庵口的民间剧社定期公演
以澄海为例，大小民间音乐社已有100多家。 其中，由杜卓盛老师组织的澄海潮剧文化传媒志愿者协会是代表性的一家。
杜老师在照明舞台音响。 他自己也是潮剧爱好者，最初在村里的小广场上给喜欢潮剧的人免费提供音响唱歌，去年选择“滚蛋”村里，是因为觉得潮剧的舞台可以再大一点。
“观众喜欢潮剧，演员需要观众。 这是鱼的水关系。 所以不仅要培养演员，还要营造氛围，留住观众。”
杜卓盛老师
杜卓盛先生志愿者协会位于韩江边的莲下渡亭村，风景优美，原为休闲健身活动场所。 一开始只是协会三五口之家在唱歌，慢慢观众越来越多，多了几十把椅子，演出固定下来，需要更多新面孔，通过各种渠道招募名家票友，潮州、揭阳都有人慕名前来交流演出
志愿者协会有演出时，江堤上坐满了老人
绝大部分的民间乐社一开始都是开放式的，但经费问题导致难以为继，很多就慢慢转向收费会员制了。一收费，事情就变复杂起来。经济条件一般的爱好者，对乐社不再有实质性贡献的时候，就会遭到或明或暗的排斥。针对这种情况，杜卓盛自创的路边潮剧卡拉OK对所有人开放，“我希望给参与者更多开放性的自由空间，随心所欲，想唱就唱，而不是设置各种门槛。”
韩江边路边的潮剧卡拉ok
对于专业一点的乐社，限制爱好者加入的门槛并不是经费，而是演唱水平。澄海那么多民间乐社中，有乐队的并不多，比如塔山的苏南潮剧社、莲下的槐睦剧社，以及老牌艺德乐社等。
莲下艺德乐社演出场景
艺德乐社成立时间更长，初创者黄长雄先生从十五年前就开始收集几个潮乐爱好者，最初是做乐器的，经过十几年的沉淀，尽管与专业剧团还有差距，但乐社已有很深的家世和演员班底，四十多名员工中
乐社负责人黄长雄先生黄长雄说：“我们是能够做大戏的，排一场戏的话，从乐器到演员等等，都不需要外援。”也因此，乐社多次受邀到东南亚及港澳地区演出。虽是这样，他们的演出仍然不计报酬，除了政府公益性的演出外，下乡唱戏乃至到海外演出，都只是由对方提供食宿和车马费而已。
升级版的音乐公司更注重艺术水平的提高，而不是民间的，“一些爱好者想去这里学习，所以我建议他去其他地方学习，然后再来。 来这里的人需要一定的水平。 ”黄长雄自豪地说。
众人拾柴，薪火相传
为推动潮剧传播，杜卓盛还想走得更远。志愿者协会的经费他负责大部分，其余的就靠义工。协会核心成员不到十人，有人负责音控，有人负责舞台，有时候免费送戏下乡，也有成员免费提供化妆服务。正是在这个基础上，在本月初，他首开先河，策划了澄海潮剧文化沙龙，搭建起舞台，邀请了潮汕三市六个乐社以及众多票友来演唱，持续八天，总共才花了158元。“舞台是志愿者自己做的，椅子是向老年人协会借的，灯光音响是自己的，光花钱就买了几百个一次性杯子，自己烧水给大家喝。 最大的支付是舞台背景的喷绘。 后来，志愿者妹妹花了几百美元去买了几盆花，我觉得这个没有必要。 你可以去借啊！ ”。 杜卓盛笑着说。
潮剧沙龙在附近引起了小小的关注。 观众以四五十岁的中老年女性为主，很多年轻人都站在那里，资深票友杜根壮说：“其实现在越来越多的年轻人喜欢潮剧，但他们的朋友圈里没有人喜欢这个，他就被人知道了。
澄海有名的票友杜根壮，带着偶像圈登场
22岁的杜江峰印证了这个说法。他是志愿者协会的早期成员，像很多人一样，喜欢潮剧也是从小受奶奶的影响。协会早期，年轻成员利用网络与各地票友互动，但依然面临怕被人嘲笑的尴尬，“我几个朋友有去直播等平台去唱潮剧，但不敢张扬，怕朋友们嘲笑。但现在我身边的人也有很多喜欢潮剧了，女生的比例会比男生多一点。”
露东潮剧团于2003年进行了下乡公演，当时的琴演奏者不知道现在是否还在演奏
无论如何，民间乐社的大量涌现，正在渐渐为潮剧吸粉。潮汕有句俗话，叫大家瘾新妇好，就是婆婆影响儿媳的意思。杜卓盛村里就有这么一个事例，一位婆婆喜欢唱潮剧，就支持两个儿媳妇都去唱潮剧，她愿意多承担点家务。到后来，两个媳妇比婆婆还着迷。主妇是潮剧门票的主力军
剧社的出现，给家庭主妇在广场舞之外开拓了新的娱乐空间，还会形成羊群效应——敢先人一步去唱戏的，唱了一次之后，就会邀请姐妹亲戚等一起去唱，“她们唱上瘾了，怕再去了唱不好，回到家就会练，边炒菜边哼唱，一个人去了怕寒场，又再拉上厝边熟人一起去。厝边熟人去唱了发现反应还不错，回家又继续练了。氛围就是这样慢慢发展起来的。”杜卓盛说。
家庭剧卡拉ok很盛行，也为票友提供了方便的练习机会
“澄海潮剧文化媒体志愿者协会”不是正式的音乐公司的名字。 杜卓盛的长期目标是成立“澄海潮剧票友俱乐部”。 “音乐公司这种模式太旧了。 希望以更加自由开放的性质，邀请名家，以老而新的形式聚集年轻人，达到传播和传承的目的。 ”
在专业剧团的尴尬与民间乐社的兴起之中，也有人尝试以特色教育的方式来推广潮剧。位于冠山的德贤艺苑就是这么一个民间教学机构。他们聘请了潮剧专业老师，以科班教育方式对小孩进行系统化的训练，全程免费，吸引了很多家长带小孩来参加，也举办了多场汇报演出。澄海冠山德贤艺苑演员们的汇报演出
澄海冠山德贤艺苑演员们的汇报演出
来自饶舌的青年艺术家河夫，在脑海中穿出一个口子，运用现代的表现手法，用油画、水墨给旧时代的潮剧肌肉注入时尚元素，给潮剧留下了精彩的艺术作品，闪耀着传统。
河夫作品蘇六娘欲食好魚
谋事在人，成事在天
与民间的如火如荼相比，专业剧团则冷清得多。虽然剧院不至于消失，但是租借舞台的成本、花一年时间打造一个精品戏的成本都比较大，最终却卖不起票价，“根本收不回成本”，陈俊苞遗憾地说，“以前几乎每个地方都有个剧场，现在基本没有了。澄海作为文化大区，却连一个像样的剧场都没有……”其实潮剧也应该是耐得住寂寞的艺术
在陈俊苞眼里，潮剧团生存环境的恶劣，自然影响了艺术水平的提高。现在的舞台、灯光、服饰变得更为华丽，这些年也推出了一些新剧目，但水平比起传统剧目还是相差甚远，“能写戏的老一辈，过世的过世，写不动的写不动。年轻的创作人员功力不足，有的甚至连一些韵脚都不懂，只能把以前的东西拿来改，有时候反而把好的东西给改丢了。”
1962年，潮剧演员在汕头大观园剧院小花园练功
陈俊苞不无惋惜地说：“潮剧的的唱词、唱工、弦乐都非常讲究的。舞台上，动作承担的是美感，每一个细节都需要仔细研究，特别是水袖，那种碎步的走动是要练很久的。动作之外，主要是听唱工，以前老师父教戏，强调要‘唱得落肚’，听起来非常有肉，声音要舒服，情感要动人，现在很多唱的只是表、浮而已……”
1963年汕头商城潮剧场天台老艺人卢吟词为青年演员传艺
对于民间乐社的发展，陈俊苞非常支持，并寄希望潮剧在民间的影响力能促使政府重视这一传统文化。陈俊苞说，陆丰当地有西秦戏，因为没有效益，剧团都处于瘫痪状态，团长跑去卖猪肉了，整个剧种基本快消亡了，只剩下民间几个人懂得唱几句。这个时候当地政府才重视起来，去猪肉摊把团长叫回来了，说把人找回来吧，政府全额拨款，办班学习。
"潮剧是潮汕独特的传统文化，消亡肯定是不会的，但是没有政府的大力支持也是不行的。"
面对光怪陆离的娱乐新时代，潮剧将走向哪里？