齐白石(1864年1月1日1957年9月16日)，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭。
本名纯芝，字渭青，号兰亭。 后改名为迷，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主人、寄萍堂老人、三百石印长者。
是近代中国绘画大师，世界文化名人。 曾做过木工，以卖画为生，五十七岁后定居北京。 善于刻画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳，造型简洁生动，意境淳厚朴素。 制作鱼贝类和螃蟹，天趣盎然。
齐白石书工篆隶在秦汉碑刻中取法，容古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。 曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。 代表作有《蛙声十里出山泉》 《墨虾》等。 著作有《白石诗草》 《白石老人自述》等。
生平经历1864年1月1日(农历癸亥年一八六三年冬月二十二日)，齐白石出生于湖南省长沙府湘潭白石铺杏子坞星斗塘。 名纯芝，字渭清，字兰亭。 27岁改名为粉丝，字频生，别号白石山人，又号寄园。
1870年，从祖父周雨若开始读书，经常使用练习本、帐薄纸画画。
1878年，师从周之美学习雕花木工。 在做木工之余，以残本《芥子园》为师，学习花鸟、人物画。
1888年，师从民间艺人萧芃新学习肖像画。
1889年师从胡沁园、陈少蕃学习诗文，在胡沁园的帮助下脱离木工生活，专门学习绘画，以肖像画的形式养活全家。
1894年，与王仲言等七人组成“龙山诗社”，当选为社长。 之后与黎松庵等人结成“罗山诗社”，一起吟诗、画画、临摹金石。
1899年，师从湘潭名士王球运学习诗文。 同年刊第一套印谱《寄园印存》，印学丁敬，黄易，规矩严谨，废话连篇。
1900年，住在莲花峰下的梅公祠，自称“百梅书屋”，在境内盖了一间小屋，名为“借山吟馆”。 致力于绘画和诗。
1902年，应夏下午的讴歌，去西安教绘画。 在西安认识樊山，看樊所藏八大山人、金农等名家的书画。 年，花鸟画风格变了，走上了写意大利画的道路。
1903年，从西安到北京，认识曾熙、李瑞荫等人，夏下午向慈禧太后推荐齐白石为内廷供养，打算辞职。 夏天，从北京横渡上海，回到湖南，这是“五出五归”的第一次远航旅行。
1904年随王現运东渡江西，游弋庐山、南昌等地，刊行《白石草衣金石刻画》刊，由王現运编排。
1905年，去广西游桂林。 我认识了蔡锷、黄兴。
1906年春节后，过梧州经广州到钦州，郭葆生留下了他的教画。 饱览郭所藏徐渭、八大、金农名家真迹。 学习画画，其间多为郭代笔。 秋天，回湘潭，用绘画的工资买旧房，买几十亩水田。
1907年春夏之交，赴钦州，游肇庆、端溪。 冬天回湘潭。
1908年，春天去广州。 是年纪。 我只回湘潭住了几天，剩下的时间是在广州度过的。
1909年，在广州过春节，后去钦州。初夏赴上海，以卖画为生。夏秋之间，游苏州。往南京拜访李梅庵，为其治印三方。10月返回湘潭，至此结束“五出五归”的远游生活。其后在家乡葺“寄萍堂”，开始8年的山居生活，潜心吟诗作画。对八大山人、石涛的花鸟画多所取法，画笔更见简练，但草虫写生，多工致，间或以写意出之。书法学金农，得其神髓。1917年，为避土匪之扰赴北京。正赶上“张勋复辟”，匆匆去天津避难。局势稍定，复归北京，在琉璃厂南纸铺挂润格卖画。期间和老朋友樊樊山、夏午诒、郭葆生等往来甚密。并结识陈师曾、姚茫父、陈半丁等。其中与陈师曾订交，对晚年齐白石有极大影响。是年冬，离京返湘，乡居一年。1919年与胡宝珠结婚，定居北京。
1923年，陈师傅病逝南京，几首诗悼念亲友。 1925年，春、大病，人事不知七昼夜。 卧床一个多月，不再画画、刻印。 梅兰芳正式拜师学画。 (右图——齐白石石门二十四景相册(2-4)。
1926年，母亲、父亲相继去世。 两次中止绘画刻印。
1927年，应林风眠邀请，任教于北京艺术专科学校。
1928年发行《白石诗草》 《借山吟馆诗草》 (手写复印)
1933年，发行了《白石诗草》(8卷铅印本)
1936年，畅游四川。 在河里认识黄宾虹。
1937年，询问长沙舒李的占卜师，使用瞒天过海法，自署享年77岁。 年7月，北平沦陷，心情悲伤，轻易就没有客人了。
1940年农历正月，妻子陈君春去世，撰《祭陈夫人》文。 为了抵制日本侵略和卖国贼骚扰的画，发表了“卖不卖画，卖不卖给官家”的告白，谢绝会见客人。
1944年1月，继室胡宝珠之后病死。 6月，北平艺拒绝配煤。
1946年，抗战结束，对琉璃厂进行润格，重新开始出售画的刻印。 10月，在南京、上海办画展，200多幅画全部售出，带回一叠“法币”，像废纸一样，10袋面粉都买不到。
齐白石画意大利画(18张)。
一九四九年一月，北平解放了。 参加周恩来总理的邀请宴会。 为毛泽东雕刻两者。 担任中央美术学院名誉教授。
1950年，被聘为中央文史馆馆员。4月间，曾和毛泽东共进晚餐，朱德作陪。10月，把82岁时所作的《鹰》和篆书对联“海为龙世界，云是鹤家乡”赠送毛泽东。参加北京市“抗美援朝书画义卖展览会”。冬，为《人民日报》画《和平鸽》1951年2月，画作10余幅参加沈阳市“抗美援朝书画义卖展览会”。1952年，用三天时间，为北京亚太地区和平大会创作了丈二巨幅《白花与和平鸽》。 同年，多次创作了标题为《和平胜利》 《和平万岁》的作品。
1953年1月7日，北京文化艺术界200多人参加“齐白石90岁生日庆祝会”，文化部授予齐白石优秀人民艺术家称号。 周恩来出席了晚上的庆祝晚会。 10月担任北京中国画研究会主席，当选中国美术家协会首任理事会主席。
1954年4月28日，中国美术家协会在故宫博物院举办“齐白石绘画展览会”，8月当选为全国人大代表。 9月15日，出席第一次全国人民代表大会。
1955年6月，与陈半丁、何香凝等14位画家为世界和平大会合作巨幅《和平颂》。
周恩来会见齐白石[5]
1956年4月27日，世界和平理事会宣布向齐白石颁发国际和平奖金，9月1日，在北京隆重举行颁奖仪式。 周恩来总理亲自来祝贺。
1957年5月15日，任北京中国画院名誉院长。 5--6月期间，制作最后的作品《牡丹》。 9月16日，在北京医院去世。 9月22日上午，嘉兴寺庙举行公祭，周恩来总理等中央领导参加公祭。
1963年，齐白石被选为世界十大文化名人之一。 (备注：网络证明世界十大文化名人中没有齐白石，世界十大文化名人、孔子、柏拉图、亚里士多德、哥白尼、牛顿、达尔文、培根、阿奎那、伏尔泰、康德。 ）
绘画理论本质论齐白石在北京定居后，内心却是“故里山花此时开也”的思想轨迹。齐白石不可能将家乡草木赶过黄河带到北京，但家乡草木却作为一种自然信息随齐白石来到北京，并化作艺术信息传达出来，以实现齐白石心理的平衡。齐白石刻了许多寄托着怀乡之情的闲文印，如“吾家衡岳山下”、“客中月光亦照家山”，是齐白石自抒胸臆的第一主题。齐白石写了许多的怀乡诗，如：“登高时近倍思乡，饮酒簪花更断肠，寄语南飞天上雁，心随君侣到星塘。”又如“饱谱尘世味，夜夜梦星塘”、“此时正是梅开际，老屋檐前花有无”，这些诗句是齐白石“夜不安眠”、“枕上愁余”时所些的肺腑之语。变法和着变意，变意和着变法，乡心伴着童心，童心也总念乡心。齐白石的作品《我最知鱼》，画着小鱼围逐钓饵，是齐白石少时作惯之事，故能“知鱼”；齐白石77岁时画《墨猪出栏》，是因为齐白石有一颗“牧汝追思七十年”的心；齐白石画那些黑蜻蜓、红甲虫，是因为齐白石还记得乡里人叫黑蜻蜓作“黑婆子”，叫小甲虫作“红娘子”，这正是农民眼中的草虫，是农民的审美情趣；齐白石画鲇鱼题“年年有余”，画石榴象征多子，画桃子象征多寿，这也是民间艺术喻意象征的特色。齐白石笔下的钟馗、寿星、仙佛一类作品，也是农民们聊天时嘴边上的对象。这类作品，是齐白石的恋乡情结和童真情趣的自然流露，是“以农器谱传吾子孙”的愿望，是一种有异于“诗书传家远”的农民意识的自觉的表白。当齐白石画《白菜辣椒》时，不仅有感于红与黑的对比，同时也为“牡丹为花之王，荔枝为果之先，独不论白菜为菜之王”，而愤愤不平；齐白石在有关画白菜的题句中，所表示的“不是独夸根有味，须知此老是农夫”，“不独老萍知此味，先人三代咬其根”，正是《农耕图》中的那位老农的自白。也是齐白石对本色、本质毫不掩饰的自我肯定。齐白石从来没有入仕愿望、懒于应酬、不管闲事、与世无争、始终以一颗纯真的心，沉浸在艺术的体验之中，沉浸艺术故乡里。齐白石的乡心、童心和农人之心的流露和艺术中的乡土气息，根源于齐白石的劳动生活。齐白石也曾在艺术上走投无路，那是虚假地因袭“八大山人”的情感所必然遭到的碰壁命运，实质上那是齐白石的心态与过去的文人之间不相谐和的结局。当齐白石认定自己是农夫时候，往年储备的自然信息便源源不绝地奔赴腕底、舌端、刀锋，化作了新的艺术信息，抛弃了古人表达情感的艺术手段，创造出表达齐白石特有情怀的艺术语言和艺术形式。齐白石艺术中的乡心、童心和农民之心的真诚流露，是齐白石的真心和本质的艺术表现。齐白石以本质、自我、变法、变意以及本质的艺术表现，才是齐白石“衰年变法”的深刻底蕴。造型论每个造型艺术家都有自己造型上的美学尺度。当齐白石画牵牛花，时叶皆作正面观，花皆作侧面观，花苞皆直如红烛，这是局部的一致和整体气势的统一，是造型的特色。而牡丹花的丰艳，棕树冲天的意趣，不倒翁的泥玩具样式，背向的牛那浑圆的形，侧向的虾那狭长的形，猫头鹰的类如轴承结构般的眼，这些纯造型上的表现，既与物形有关，也与画家的感受方式有关。齐白石描绘工细草虫的本领带有民间手艺人炫耀技能的因素，那些粗笔枝叶与工细草虫在同一画幅中的出现，体现出了对比的美，这种美是齐白石农民兼文人的双重人格的复杂性所决定的。齐白石有关造型的著名画语——“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺？”，既齐白石的造型观，也是齐白石在整个艺术格调上，欲求沟通世俗和文人的审美意趣。既不流于媚俗，也不狂怪欺世的中间选择。“似与不似之间”的造型妙趣，和齐白石的“平正见齐”的观点一样，是这位既能极工，又能极简，分别地在两个极端上有所创造，而最终又不肯拘泥于任何一个极端的艺术家所选择的造型尺度和审美的中界点。晚年的齐白石日趋简化的画风，是日益强化了“不似之似”的造型，也日益强化了“神”的主导地位，臻于“笔愈简而神愈全”的境界。齐白石生命最后一年的“糊涂”笔致，也是一种艺术中难得的糊涂，是突破了楷书般的笔法，进入无法而法的高妙表现，是艺术家主宰艺术形象的最高境界。构成论强化色彩表现力，把黑作为一种色彩和其他色彩的对照，海派艺术家已经有所突破。齐白石海派的基础上大胆地引进了民间艺术的审美特色，使色调更加纯化。齐白石保留了以墨为主的中国画特色，并以此树立形象的骨干，而对花朵、果实、鸟虫往往施以明亮的饱和的色彩，是将文人的写意花鸟画和民间泥玩具的彩绘构成了一个新的艺术综合体。齐白石作品《荷塘翠鸟》中的墨叶、红花、翠羽，《荷花鸳鸯》中的焦墨叶、深红花，黑色、黄色、绿色合成的彩羽，《好样》中的墨叶子、黄葫芦、红瓢虫，这些都是典型的齐白石色彩构成。它属于形式，也属于内容，因为那是对乡间风物本身色彩的提炼，是一种热烈的乡思情感的流露。齐白石画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。齐白石对点、线、面的构成极其重视，因此多有奇妙的章法和生命的律动。当齐白石临摹八大山人的鸭子时，将册页变为四尺条幅，上部三尺皆为纵向题跋，已显露了齐白石在构成上的奇思；《雏鸡》一画，仅在下方五分之一处画三只小鸡，左上方五分之一处落穷款，三个点与一条线遥相呼应，把那大片空白化为有生命的空间；《莲蓬蜻蜓》中，四尺长的一条纵向线与一尺长的一条斜线的交叉，就完成了秋思的意韵，已简到不能再简，这是齐白石的奇思妙构。在鱼、虾的画面中运用同向线的排比造成运动的节奏同样体现出齐白石的构成思想。作品《小鱼都来》中“向心”的节律，《荷律群鱼》中两个圆（荷叶）与一组斜线（游鱼）的组合，是齐白石内心生命律动的迹化。在松鹰、紫藤、牵牛花这类作品中，齐白石善于运用复杂的线型变化以造成复杂的旋律。题《松》诗句“虬枝倒影蛇行地，曲干横空龙上天”；画藤题句“乱到十分休要解”，“老藤年年结如蝇”，表白的都是对特有形象的审美感受。将嫩荷、夏荷、残荷作比较对照，清晰地发现，齐白石善于运用笔墨，也擅用线的节奏、组合方式的变化，表现不同的气氛。这种奇妙的构成，有齐白石的技巧，而这独特的技巧又与齐白石对内在美的独特追求有关。构成《柴耙》作品中的一根篆书般的大线与七根短线，是柴耙的形象所提供的，是以柴耙入画的齐白石这个“乡巴佬”本质的体现，是“以农器谱传吾子孙”的愿望刺激下的产物。思维论欣赏齐白石的画虾、山川、草木、鸡鸭鱼虫，会当作是有生命、有情感的人来画的。作品《齐白石日相呼》中的两只小鸡就是两个今日吵架明日和好的孩子。作品《自称》中的鼠儿就是生活中喜欢称体重的小孩！把青蛙的一只腿用草拴住，看它怎样地呼叫挣扎，本身就是齐白石早年的恶作剧。齐白石作画思维方式和做诗的思维是一致的，和齐白石在诗歌中把春雨梨花视作垂泪送别人，和“梨花若是多情种，应忆相随种树？”的诗句，是一样的构思方法。它不仅是拟人的，而且是倾注着情感的拟人化方式，也是齐白石的精神寄托。特别是在那些小鸡、青蛙、蝌蚪、麻雀、老鼠之类的小动物身上，最见齐白石的一片童心，最见齐白石对儿童生活的怀恋，最见齐白石的天真、可爱。在这类作品里，可看齐白石从根子里所保持的民间艺术风味不仅是拟人化，而且充满了艺术幽默。齐白石悟出了此中奥妙。齐白石画《发财图》，选定以算盘为形象契机时，那种在“仁具”中包含的“欲人钱财而不施危险”的祸心，较之财神爷、衣帽、刀枪之类，是含蓄的、意味更加深长的。齐白石有感于官场的腐败，以不倒翁作为象征性的形象，通过谐音、谐趣生发出来的讽刺意味，比直接描绘一个赃官的形象来得有趣、深刻。齐白石以横行的螃蟹比喻横行无忌的侵略者；画寒鸟，则寓有“精神尚未寒”的信念，和《不倒翁》一样，是一种绝妙的漫画式的思维。这是齐白石的艺术幽默，也是齐白石在那个不能直接反抗的时代环境下，像维吾尔族智星阿凡提那样表现出来的一种机敏。绘画风格浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。2017年12月17日晚，北京保利2017年秋拍，齐白石《山水十二条屏》开拍4.5亿元，经过约70次竞拍，最终以8.1亿元的落锤，加佣金9.315亿元成交，成为当今世界最贵的中国艺术品。
主张齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”衰年变法，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及齐白石文稿并手迹多卷。齐白石的作品以多种形式一再印制行世。特点齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，齐白石同时吸取吴昌硕之长。齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。齐白石还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，齐白石经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。齐白石曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。齐白石的题句非常诙谐巧妙，齐白石画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“齐白石日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”画虾齐白石 虾齐白石的虾画可以说是画坛的精品。 齐白石对对虾进行了终身观察，力求深入展现对虾的形神特征。
齐白石从小住在池塘边，经常钓虾玩耍； 年轻的时候开始画虾； 40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的大虾； 63岁时，齐白石画了虾。 但是，还不是“活着”。 碗里养了几只长臂虾，放在图案里每天观察。 虾的画法也发生了变化，虾成为齐白石的代表性艺术象征之一。
齐白石画的是对虾的样子，在简单整理的笔墨中表现了游水中的虾群。 粗壮浓郁的菇菇与群虾透明轻盈的纤细形成对比，体现了晚年齐白石画艺的成熟。
齐白石画虾表现出了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为齐白石掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。齐白石笔下的变化，给虾腰带来了各种异样，有的弯腰往前走，有的笔直地徘徊在腰间。 有些人弯腰爬行。 虾尾也很少，有弹性，也有透明感。 虾的一对前爪，从纤细粗壮，到几节之间的两个螯，以钳子一样的形式，一会儿开，一会儿闭。 虾的触摸必须用几根薄薄的墨线画出来。
取舍(对于水中的虾，为了表现出那样的远近感，齐白石线有虚有实，简略贴切，柔如刚，断而似果，直中有曲，乱小而有序，纸上的虾在水中
主要作品花鸟画白菜小鸡牡丹图葡萄杏花图芙蓉鸭丝瓜乌鸦图蜡烛光明松鹤图折枝花卉卷水牛图荷花图和平鸠彩荷图红梅双喜喜庆国庆九秋墨虾图墨蟹图水蟹水族墨虾图岁朝人物画
人物屏之醉翁图人物屏之望福图人物屏之洗耳图人物屏之渔翁图仕女条屏赐桃图寿星公铁拐李婴戏图之一 拍球婴戏图之二 玩铜钱挑耳图沁园夫子五十岁小像图山水画山水图远山松林图万竹山居图红杏烟雨石门二十四景图山水六屏图龙山七子借山吟馆山间人家童戏图访旧图云海林屋图书法行书谢启行书总路线语录行书“甑屋”门条仿石涛山水册页题记篆刻涂鸦百不足富少翁翰墨文字三余怀瑜庐海客社会评价毕加索：齐白石真是个中国了不起的画家！ 中国画师多么不可思议！ 齐白石虽然没有用水墨画中的鱼上色，但却展现出了长河和游鱼。
朗绍君：在吴昌硕之后，齐白石将中国传统书画推进一步，输入新的生命血液。齐白石是全才，齐白石赋予作品以质朴清新的农民情感，赋予文人画形式以新的生命力和现代性。齐白石作为一个孜孜不倦的追求者，在长达一个世纪的奋斗中所显示的创造精神，具有楷模性。余秋雨：大地给了齐白石最高的艺术成就，而齐白石的性格与“天趣”密切相关，像农民一样的朴素，像孩子一样的天真。 齐白石将湖湘文化与京都文化相结合，自己造化为大器。 齐白石与湖湘文化有着深厚的渊源。
王仲：齐白石在艺术上的成功，告诉我们：真理是朴素的，艺术的真谛是平凡而简朴的，后现代主义者们把问题复杂化，不是别有用心就是另有难言之隐。只要根植于人民、根植于健康人性基础上执著的审美理想和信念，有不断遵循艺术规律实践的坚强意志，这是齐白石用自身作为榜样，留给我们21世纪中国艺术家最珍贵的启示。弟子传人齐白石的弟子很多，其中以李苦禅、李可染、王雪涛、王漱石、王铸九、许麟庐、陈大羽、李立、娄师白、张德文、萧龙士等闻名，三子齐子如、戏剧大师梅兰芳、评论家新凤霞也是齐白石的弟子。
后世纪念齐白石故居斉白石旧居
齐白石故居原名齐家老屋、星塘老屋、星斗白屋，位于湖南省湘潭县白石乡杏花村星斗塘，故居建于清咸丰年间，属普通的湘中传统式农舍建筑。坐西朝东，土墙茅顶，占地200平方米。中间一排三间，南北又各三间，后北横两间倒塌。齐白石1864年1月1日出生于此，并一直在此生活，直至1900年迁居到附近的梅公祠。1986年与1993年，齐白石故居先后由湘潭县人民政府、湘潭市人民政府公布为文物保护单位。1996年，齐白石故居由湖南省人民政府公布为文物保护单位。2000年9月，湘潭县文化部门将齐白石故居征收，并按原貌修复，开辟辅助陈列室陈列。2001年12月，齐白石故居正式对外开放，齐白石故居及其周围景点已开辟为湖南齐白石故居风景区。齐白石旧居位于北京市西城区劈才胡同内跨车胡同13号，东邻南锣鼓巷。据传此宅为清代中晚期内务府一总管大臣的宅子，后分割出售。新中国成立后由文化部购买，作为齐白石的住所。“文革”期间，纪念馆被撤消，改为北京画院。现为北京画院《中国画》编辑部和北京美术家协会所在地。该宅院建于清代中晚期，13号院仅为原宅院的一部分，是较完整的单体四合院。坐北朝南，大门一间（不是原来的大门），倒座房两间。院内南、北、东、西各有三间房屋，均为硬山顶合瓦过垄脊屋面，前出廊子。廊步明间有雀替，尽间上有倒挂楣子，下有坐凳栏杆。房子之间由转角廊相连。北房带东西耳房各三间，南房西接顺山倒座房三间。各房墀头处均有精美的砖雕图案，各廊间的走马板处有书法篆刻砖雕，北房明间木隔扇上有木刻楹联。西耳房南侧西墙上装饰一砖刻“紫气东来”四字。此院的砖、木雕饰具有较大价值，1986年1月21日，北京市东城区将齐白石旧居公布为文物保护单位。齐白石墓齐白石墓位于现北京市海淀区魏公村路南魏公村小区1号楼前，西侧是齐白石继室胡宝珠之墓，两墓并立。文革发生后，齐白石因遭到江青的点名咒骂，齐白石墓和胡宝珠墓的墓碑被红卫兵捣毁，墓室因深埋且坚固才得以幸免于难。1982年重修，碑文“湘潭齐白石墓”是齐白石弟子李苦禅重书。现为海淀区重点文物保护单位。2002年4月，海淀区政府对墓地进行修缮，建了铁围栏。墓穴周围种了矮柏树。但原墓碑已经消失，重新立了普通石料的墓碑。如今，齐白石墓的位置在魏公村区东区西北角。 北侧是魏公村路。 西边是小区的内部通道。 南边和东边都是五层楼的住宅。
胡宝珠，国画大师齐白石的夫人。 出生于重庆丰都，清光绪二十八年壬寅八月十五年。 胡宝珠可以用毛笔临摹齐白石的作品，非常传神。 1944年病逝。
人物概况国画大师齐白石的夫人。原籍四川丰都。父亲胡以茂为篾匠，曾在湖南湘潭齐白石亲属家当婢女。1919年7月十八岁时嫁给齐白石为副室，当时齐白石寄居北京创作。1941年农历一月十四，齐白石原配夫人陈春君在湘潭老家去世后，1941年5月4日，齐白石假庆林春饭庄设宴，邀胡佩衡、陈半丁、王雪涛等戚友为证，举行胡宝珠立继扶正仪式。齐白石和胡宝珠育有四子：齐良迟（齐白石第四子）、齐良巳（第五子）、齐良年（第六子）、齐良末（第七子），三女齐良怜，齐良欢，齐良芷。1944年1月5日继室胡宝珠病殁，年42岁。胡宝珠陪伴齐白石生活了二十多年，悉心照料齐白石的起居、寒暖、饥饱。并且由家庭生活，逐渐步入了齐的艺术生活。陪伴齐作画，为其磨墨、取水、调色。耳濡目染，见到齐的作品多了，渐渐地也能指出笔法上的工拙。这样，齐每创作一幅画后，只要没有旁人在场，他总叫胡宝珠来品评，齐择善从之，并且能够识别市场上的仿冒齐白石的假画。 [1]对此，齐白石有诗作记述。
其一，谁是老懒，磨炼墨山公主的日子很忙。 在手指的画中微笑着，问海鸥一起有什么事。
其二，休言浊世鲜为人知，竖笔沉稳苦思，难得近朱也红，山姬可指画中之弊。
人物年表1919年齐白石57岁时聘请四川籍胡宝珠为副室
齐白石与夫人胡宝珠1921年，胡宝珠生下第四个孩子良迟。 (字翁子，号子长) )。
1923年五子良巳（号子瀧、小名遅遅））生。
1927年，胡宝珠生下女儿，名良怜。
1931年，胡宝珠生下第三女良止。
1934年，胡先生生下了第三个孩子，成为名良年。
1941年，齐白石举行胡宝珠立继扶正式。
1944年、胡宝珠病没、年42歳。
