我恋爱的第1463天
今天是2019年4月2日
1463
184
1652
这些原本是我爱情的甜蜜见证。但现在，我感觉他们在我手机的一个APP里撒谎，给我发嘲讽的冷笑。
前天，也就是2019年3月31日，是我恋爱四周年的日子。1461天，我和离我1652米的男朋友住在一起。慢慢的，我们被对方改变了，是的，被对方改变了，而不是为了对方。显然，他又忘记了我们的纪念日，而这一次，我也选择了沉默。于是在我们的周年纪念日，这个只属于我们两个人的节日的日子，平淡无奇地过去了。我仿佛看到了我们未来的日子，每天早出晚归，挣钱还贷，日子平淡而无趣。每次想到这些，我都会对未来的日子产生一种恐惧感。我更害怕的是，我所有的耐心和浪漫，都会被男朋友一点一点磨掉，最终变成两个一模一样的人。
最近好像和男朋友有距离感，经常不知道说什么好。他发表情包我都不想笑。每天都很郁闷，但是不知道怎么解决。不敢分手，也不喜欢现在的状态。从小到大，我心中一直渴望着一段无限美好的爱情。希望在有生之年，能在自己最青春最美好的年纪，拥有一段童话般浪漫的爱情，而这份浪漫不属于别人，不属于大众，只浪漫我们两个人。回想这四年，我觉得如饥似渴，平平淡淡，青春的爱情已经超越了白开水的感觉。可惜我男朋友不是个浪漫的人。四年了，每年都有那么多情侣日，生日，节日，纪念日，但是男朋友给我惊喜的次数屈指可数。我试着和他沟通这个，但得到的回答是:我就是这样的人。更让我担心的是，慢慢的，我也变成了这样的人。下午下课无聊，打开微爱，翻到之前的聊天记录和动态，也就是两年前的。我不相信我两年前发布的趋势是我的。我曾经那么粘人，像《爱的种子》里的女生，也曾经有过那么热烈的爱。而且那种感觉很奇怪，我根本什么都不记得了。
我和男朋友是14年10月的一个下午认识的，那天下午我去了排球场。我从来没有想过我的余生会幸福。他穿着一件深绿色的衬衫，阳光正好照在他的脸上。他孩子气的笑容让我对他一见钟情，越走越近。元旦就表白了，最终于2015年3月31日正式确立关系。从此我爱上了他，甚至为了他放弃了转专业的机会。因为我的性格，我真的离不开他。现在想来，爱情里那些看似非主流的话其实是对的。恋爱中，谁先开口谁就输了。之后男朋友不愿意公开我们的关系，他甚至不愿意和我走在一起。这段感情持续了很久。奇怪的是，一开始我并没有表示任何不满。原来我一直为爱卑微。我曾经笨手笨脚，心灵手巧，这和我无关，但是我愿意开始为他学习织围巾，从最开始，跑了8次店才终于成功。有一次，我给我的小浪漫买了一个很好看的笔记本。从我生日的时候每天写一页和一个爱情故事到他生日的时候写了148页，不知道他还有没有。之后我发现我一直在演一个浪漫的角色，我想要的浪漫爱情，角色反转有点猛。最紧张的时候大概是16年在成都实习的时候，频繁的吵架让我几乎想放弃这段感情。他对我很凶，甚至差点动手。但我还是这样活着。回到济南后，达到了冰点。他跟我说过一次分手的事，我一辈子都忘不了。虽然他现在对我很好，但我一直记得，有一次他想和我分手。更让我难以释怀的是，我们毕业那天，他什么都没说，更别说想和我合影了。所以，我们连一张学士服的照片都没有。
虽然他仍然不是一个浪漫的人，但他对我真的很好。他会记住我的饮食习惯，购物时避免带芝麻的东西，知道我喜欢芒果胜过熟番茄。而我，似乎是那个娇生惯养，傲慢自大的人。不想给他过个好生日，不想刷点浪漫的小技巧，甚至不想一直和他说话。我们毕业了，长大了。18年10月，我们正式开始了上海和济南的异地恋。今天是第184天，我们从未与他分离。因为太想他了，所以愿意坐火车回济南住一晚，第一次和他一起生活，让我感受到了从未有过的幸福。每天下班一起买菜，他都会做各种好吃的，无微不至的照顾我。忍受我的小脾气，纵容我的坏习惯。我恐怕无法用苍白无力的文字来形容我是多么向往这样的生活。同时，我们也非常默契地避免谈论那个敏感的话题——我毕业后的打算。
我想我变了。我要承认，硕士期间，朋友们的男朋友都很优秀，也很浪漫，而我的男朋友每天下班打游戏，手机电脑交替不间断，让我觉得好像只有我一个人在为我们的未来努力。我特别希望他能来上海陪我，但是他在这里放我鸽子之后，我彻底放弃了这个想法。每天看着别人的恋爱记录，心里有说不出的感觉。我能怎么做呢？我承认我的心理在逐渐改变，我也知道虽然这是人之常情，但我还是会在心里责怪自己虚荣。所以之前的纵容和嚣张可能又会出来，可能会越来越不讲道理。一切。一切。都是在他生日那天爆发的，他又生我的气，言辞激烈，言语过激。说实话，我当时很震惊，心里又种下了一个疙瘩，今天还在。自从那次事件之后，我们的摩擦一直存在。终于有一天，我们坦诚的聊了很多。他有他的难处和苦衷，我们最后得出的结论是谁都不认识。最后，我决定坦然面对，花点时间和他讨论一下我们未来的计划。
如果要回顾四年的点点滴滴，恐怕十天十夜也看不完。我觉得字数足够写硕士论文了。前段时间，我很难过。我对我的未来感到非常困惑，我对现状不满意。我一度想退学。当时我所有朋友的男朋友都在，这在我心里形成了巨大的落差。我抱着试一试的想法和自己打了个赌。我跟男朋友说我很想他，想见他。我料到电视剧里的情节会发生在我的生活里，他会马上坐车来看我。当时我告诉自己，如果他真的来了，那我这辈子一定要嫁给他。可惜电视剧终究是电视剧，他没来。后来我真的觉得很压抑，很想见他，想说服他一周后在苏州见面，哪怕只有不到两天。他同意了，我很兴奋，我立刻买了一张票。我一整天都感觉好多了，但是历史总是惊人的相似。这种好心情并没有持续多久。他放我鸽子的原因很简单:工作。他的原因之一是他想下个月和我多呆几天。其实现在想想，可能他只是想放松几天，而不是我想不想他。这个月放松的日子太少了，下个月吧。
我们今天一整天都没说话。我不知道该怎么办，也说不清要不要分手。我无法想象没有他的生活。这么多年他已经是我生活的一部分，我不知道没有他我还能不能正常生活。直到今天，他还是改变不了不浪漫，没有仪式感的习惯，我似乎也改变不了他受不了的冷战。我第一次对这段感情失去了信心。有人曾经说过，要想得到什么样的爱，首先要用什么方式去爱。我觉得有道理，但是为什么被改变的人是我呢？想到余生都过着这种无聊的生活，我可能还是缺乏改变现状的勇气。
刚才室友和男朋友回小屋了。我又羡慕了。
1652对爱情来说意味着什么
1652意味着爱情一帆风顺，心想事成，心想事成。在爱情中，每个人都渴望自己爱情的完美，但并不是每段爱情都能如愿。有时候两个人相爱，却因为一些现实原因，不得不面对分手的结局。虽然分手很痛苦，但是在爱情里，要学会放手，不能因为爱一个人而失去自己。要知道，扭瓜不甜。如果两个人真的相爱，就应该去争取，不管结果如何，至少他们努力过。分手的时候，不管还爱不爱对方，都要让自己尽快走出上一段失败的感情。你不能一直呆在同一个地方。不管你们过去有多爱对方，那都是过去的事了。
1652对爱情意味着什么
平稳地爱我一辈子。
1652被解释为代表爱情。这个说法源于汉字中1652的谐音，顺利爱我一辈子，所以被认为是象征爱情的数字组合。
在数字迷信中，有一种说法是数字与特定的意义相关联。这种数字迷信没有科学依据，只是民间流传的传统观念。
石原贵雅歌舞伎人的中文意思
嗯~ ~ ~虽然一开始是女扮男装，但现在已经变成男扮女装了=
歌舞伎是在日本表达日本文化和精神的一种形式
因此，优雅的歌舞伎男人应该是穿着华丽的衣服来展示rockshow精神的男人
下面是歌舞伎的一点介绍，没有耐心看
歌舞伎的始祖是日本妇孺皆知的美女Ako。她是岛根县出云社的女巫(即专门在神社演奏音乐和祈祷的未婚女青年)。为了修复神社，赤子外出募捐。她在京都市区搭建了一个剧场棚，表演佛教舞蹈。这是一种宗教舞蹈，但阿公改变了旧的套路，创造了茶馆老板。阿贡男扮女装，一身黑衣，裹着黑头巾，腰间系着红领巾，挂着一件古乐器，一只青铜雉，插着一把日本刀。长得又帅又帅，老板一见钟情。阿公在表演时还即兴创作了现实生活中的幽默情节，引起轰动。阿元创新的念佛舞蹈不断丰富和完善，逐渐成为从民间到宫廷的独特表演艺术。
歌舞伎这个词是从汉字中借用的。在改名之前，它原本的意思是倾斜，因为在表演过程中有一个奇怪的动作。后来又别称歌舞伎:宋，代表音乐；舞蹈就是跳舞；词意味着技巧。
日本各地的女演员效仿阿富汗，竞相表演歌舞伎。有些战士为了女演员打架，甚至互相残杀。1629年，德川幕府以败坏风俗的罪名禁止歌舞伎表演。直到1653年才允许男性表演野郎歌舞伎，女性角色由男性扮演，称为女形，即丹娇。1670年以后，这种表演增多，随着剧本的出现，内容、情节、表演手法都更加成熟。1751-1801年是歌舞伎的全盛时期。在接下来的30年里，歌舞伎完成了角色表演的典型化、个性化和艺术化，表演程序也固定下来。歌舞伎演员是世袭的。演员和儿子，一代又一代。当时以江户(今东京)、大阪、京都为中心，歌舞伎成为市民喜闻乐见的表演艺术。到了19世纪的明治时代，这种日本传统艺术已经越来越成为古典戏剧。
歌舞伎的题材有两种:一种是描写贵族和武士的世界，一种是表现人民的生活。戏分四种:一大夫狂言，通过舞蹈表演滑稽故事剧；《时代之物狂》是一部借古喻今的历史剧；世间万物狂言，描写普通人的生活和爱情故事；一部叫《你做什么》的舞剧，是一部狂言剧，涉及忠、孝、仁、义等道德，对二等公民进行勤政、行善、惩恶的道德教育。
目前，歌舞伎在日本比任何一种古典戏剧都受欢迎，近年来产生了许多新的剧本和作品。歌舞伎和中国京剧被称为东方艺术传统的姐妹。晚清诗人黄遵宪在《日本杂诗》中赞美:当玉簌簌，铁板止敲舞起头，多少痴情的孩子在一起哭，一起玩，一起看知乎。他把歌舞伎看作是在异乡遇见一个老朋友。
说到歌舞伎，不了解日本文化的外国人总会有两种联想:一是鬼！看不清性别的白脸人浮现在黑暗的背景前，拖着比京剧还长的声音，似乎舞台上还飘着树叶。第二是艺妓这个词和日本电影中艺妓的频繁出现造成的歧义。这些都让我们无法忽视歌舞伎行业的江湖地位。即使是国粹，也来自民间，有自己辛酸的成长过程。
现在在日本，AV电影绝对比歌舞伎出名无数倍；而且位于东京的歌舞伎町是世界闻名的红灯区，也是旅游胜地。那么什么是真正的歌舞伎呢？
歌舞伎诞生于400年前的1603年。当时的歌舞伎不是集唱、跳、演于一体的艺术，也不是女扮男装，而是故事简单的宗教舞蹈，女扮男装。
歌舞伎的创始人是日本关西岛根县出云社的女祭司Ako。为了筹钱修缮木寺，她来到京都，对念佛(念佛时的动作舞)进行了改革，增加了一个简单的故事作为公演，在京都、大阪等地引起强烈反响，深受民间欢迎。它是今天歌舞伎的原型。因此，阿国成为了歌舞伎的创始人。
歌舞伎从一种民俗发展成为日本文化的国粹，经历了一个曲折的成长过程，从一个妓女歌舞伎到很多歌舞伎，最后发展成为现在歌舞伎的雏形，夜郎歌舞伎，并逐渐成为由男演员表演的纯粹的歌舞剧艺术。
歌舞伎在阿富汗成立后，京都和大阪的女游客组织了许多女性歌舞伎，她们除了表演外还从事卖淫。当时日本德川幕府采取措施禁止女性歌舞伎的滥交，并于1629年颁布了禁止女性演戏的法令，结束了女性歌舞伎的时代。禁止女性表演并没有中断歌舞伎的发展。剧团改变了方法，用年轻漂亮的男人扮演女人的角色，结果产生了歌舞伎中的女性形象，这就是所谓的若中歌舞伎。
若中歌舞伎的年轻男演员，因为年轻貌美，深受女性观众的喜爱。演员生活作风颓废，经常和观众谈恋爱，有时会引起殉情、私奔等社会轰动。虽然幕府采取了各种措施加以改善，但很难见到效果，于是在1652年禁止了若中歌舞伎的演出。
但歌舞伎成为当时日本民众的主要娱乐活动，幕府禁令无法切断民众的喜好，于是剧团想出了应对禁令的办法，将男青年表演的歌舞伎改为成年男性表演，由此出现了Nokuro歌舞伎，也就是现在日本歌舞伎的雏形。歌舞伎从此改变了以美貌迷惑观众的重点，转而追求演技，逐渐发展成为由男演员表演的纯粹表演艺术。
另一方面，从西方归来的知识分子和统治者看到，艺术在西方社会被视为民族文化的象征。所以歌舞伎被认为是日本文化的代表。歌舞伎从此被认为是现代人创造的艺术。
在之前演出过的歌舞伎剧中，对女性形象印象最鲜明的是闪电神。《闪电神》的剧情讲的是一个住在北山一个岩洞里的和尚师傅闪电神。他被天庭派来的美女云中夫人勾引，堕落失贞，降低身体技能，醉酒。云中绝技趁机割断闪电神人们关龙神的绳子，让露珠为众人从天而降。
当云中绝剑姬用媚态勾引闪电神的师父时，沈明忍不住抚摸了她的身体。云中的场景充满了女人的性感、妖娆和华丽，这在真正的女人中是找不到的。完全是虚幻的女性魅力。
最后，她在逃离愤怒的闪电神师傅时，也保持着娇滴滴的样子。她慢慢地跑开了，像一个小脚女人，脚步不稳。
据说歌舞伎的女性人物本来就有重视美的思想。例如，它是歌舞伎有额外服务的生意的一个证明。而垂直服务的意义相当于反串，是指一个职业的演员扮演另一个职业的角色。特别是一般女演员都不演别有用心的女人和没良心的女人，而这个角色是由李俊(相当于生活)演员来演的。从这个例子来看，一个女性人物必须兼具外表美和内在美，而女性人物的美包括比真实女性更女性化的精致可爱的外表。
日本遭遇了近代明治时代(日语称近代)。虽然歌舞伎也试图像时装剧一样现代化，但一直保留着女扮男装的女性形象。时至今日，恰恰相反，当代观众对歌舞伎所保留的女性形象感觉很新鲜，仿佛观众陶醉在女性虚幻的魅力中。保留了女扮男装的女性身材蕴含着虚幻的美，而顺应时代，随着女星的增多，她开始追求女性的自然健康美。
歌舞伎表演分为历史上以武士故事为主要内容的饥荒和以民间社会男女爱情故事为主要内容的和平。歌舞伎的舞台布景非常精致，既体现了日本的花艺，又有旋转舞台和升降舞台，千变万化，加上华丽的舞蹈表演，可谓豪华华丽。演员表演的女性造型虚幻妖娆，给人一种超越现实的美感。
目前日本歌舞伎演员化妆很多，但在江户时代(1604-1868年)，人们对歌舞伎演员不化妆感到惊讶。因为在室内剧场表演的歌舞伎离观众相当近，所以它的出场非常重要。而且，最初的歌舞伎(17世纪初)奥库尼歌舞伎在演出结束后就出卖了自己，所以最初的歌舞伎非常重视演员的外貌。但自从歌舞的中心转移到江户后，观众的偏好逐渐从美貌转向演技。19世纪后，歌舞伎的观众扩大到普通人。以前歌舞伎规定英雄必须有贵族身份，但随着观众的变化，地位低下的人开始成为歌舞伎的主角。因为主角和身边的人走得比较近，所以演员的妆容也渐渐淡了。
经过400年的历史演变，古典歌舞伎已经成为日本传统国粹文化的代表。历史上以写歌舞伎剧闻名的日本作家左卫门，被誉为日本的莎士比亚。他的数十部歌舞伎剧本成为日本文学史上的宝贵遗产。一些歌舞伎演员磨练演技，成为名门望族，至今在日本社会地位很高。目前日本著名的歌舞世家有白川、松本幸四郎、中村幸子、中村歌右卫门、信郎、市川猿之助、白川、坂本三进、片冈莲门、泽村白川等。这些歌舞伎表演家族对歌舞伎的发展起到了很大的作用。
歌舞伎注重与观众的沟通，延伸到观众的花道是演员走上舞台的必经之路，产生了演员与观众融为一体的效果。
明治维新后，大量引进西方戏剧，使得歌舞伎的表演艺术衰落。第二次世界大战后，麦克阿瑟占领日本期间，由于歌舞伎中出现剖腹产自杀等封建忠义内容，歌舞伎一度被禁。后来因为占领军的副官巴瓦斯是歌舞伎爱好者，他认为艺术和现实政治应该分开考虑。巴瓦斯担任演出审查官后，歌舞伎演出禁令逐渐解除。此后，各个歌舞伎家庭通过各种渠道宣传普及歌舞伎艺术，电视台也进行了现场直播，并举办欣赏讲座。一些文化人经常写文章介绍歌舞伎，使歌舞伎复兴，欧美等西方国家也邀请歌舞伎表演。
但在当今的日本社会，歌舞伎和中国的京剧一样，也面临着如何发展的问题。共同的话题是，了解和观看歌舞伎的年轻观众越来越少。因此，日本文化艺术界也提出了歌舞伎改革的问题。著名歌舞伎演员市川猿之助组建了21世纪歌舞伎团，改革了传统的表演方式，在雨伞、树木等道具的掩护下不断变换，引起了观众的欢呼。也许这次改革是受中国川剧变脸的启发。在表演内容上也有很多新动向，比如引入了三国历史，这在传统歌舞伎中是不可想象的。
批评者指出，歌舞伎的改革，一方面要保留古典主义的精髓，否则就不叫歌舞伎，而是一种新的戏剧。为了适应时代的发展和观众的要求，歌舞伎各种新流派的出现将成为必然。
日本最早的戏剧《能》出现在南北朝时期(1336~1392年)。早在10世纪，日本就从中国引进了三乐，促进了日本杂技的发展。12世纪末，每当在帝国& quot或各大寺院举行仪式时，总会举行一次表演艺术会议，并在此基础上产生具有一定情节的音乐剧。猿可以快乐，以下简称能。在民间，农民也在收获的时候举行艺术表演，称为天乐能。在14世纪初，有许多表演能"剧团。出现在京都地区的大和四街区(& quot块剧团)，其中以神崎最厉害。
\"能& quot的成熟克诺崎杰出的艺术家加奈美，谢米父子的成就。他们父子得到了当时幕府最高统治者足利义光的赏识和保护，这部剧才得以完美。谢米不仅演技精湛，还是能的剧本(歌谣)作家和戏剧理论家。他代代相传的作品被统称为《西米十六集》，被视为最受珍视的日本美学作品。
\"它由三个要素组成，即剧本(包括歌词和唱词)和类型(舞蹈节目)和& quot；(有乐器伴奏)。民谣中的歌词吸收了很多合唱和中国诗词中的名句。现存民歌1700多种，至今仍在上演的有240多种。\"能& quot；大部分的作者扮演能& quot；的艺术家。加奈美写了诸如《自然外行人》和《尾道》等剧本。谢米写了数百部戏剧，如《高沙》和《史圣》。元亚(西米长子)，关氏十一郎，写角田川；观天下，广信次郎写了《阅兵柳》和《安斋》；金春禅竹写过《小总督》《竹岛》等名剧。日本古典主义艺能& quot实行宗法制度，他们保持各自学校的艺术风格。\"能& quot金春派形成于17世纪以后，有五个流派:关氏流、宝生流、金春流、金港流、西垛流。
疯癫与能& quot并发的狂言、民谣的兴起，这是一场即兴的、短小的闹剧。到15世纪中叶，狂言大藏溪的剧目定型，分为大藏溪、鹭溪、泉溪三派。自西米时期起，野谈就插在能演出的几出戏的每场演出中间。17世纪后，能剧被指定为德川幕府庆典时表演的一种戏剧，野谈附能剧受到保护。狂言是反映现实的短小闹剧。它靠搞笑和幽默取胜。现存的剧本大约有300部，其中最能表达狂言的一部描写地主和奴隶矛盾的有特色的剧本。这些戏剧大多是关于聪明的奴隶捉弄他们的主人。其他的，比如鬼神与人的矛盾，僧人与施主的矛盾，夫妻之间的矛盾等。，也都极其可笑，调侃或讽刺，反映了时代的民主精神。\"野谈他的代表作有《两个大名》、《暴邪》、《夫子》、《忘我》、《哭泣的尼姑》、《雷公》、《女婿争水》、《镰刀剖腹产》等。
人形纯玻璃(乐文)是日本四大古典舞台艺术形式(歌舞伎、功夫剧、野话和木偶戏)之一
是日本的专业木偶戏，也叫木偶纯玻璃(人形纯玻璃)，人形就是木偶或者木偶的意思。这个词本身就说明了木偶戏的起源和本质。
纯釉面玻璃这个词最初是一首说唱歌曲的名字，它的先驱是云游的盲人表演者Menukiya Changsaburo和木偶艺人尹田
这个词来自一首早期流行的歌唱作品，讲的是一个武士和纯琉璃姬之间的爱情故事。
讲的是三河一个有钱人的女儿景柳丽姬。她精通古今诗词曲赋，擅长弹琵琶。她是一个美丽而多才多艺的女孩。少侠牛若在东方的时候，偶然遇到了荆柳丽姬，并坠入爱河。后来牛若因为被别人害得重病，被留在河滩上。荆刘力姬闻讯，晚上在海边大哭，感动了天上的神仙，也让牛若哭了。
与这个世界难舍难分，但这是一个说再见的好夜晚。
就像元夜里无常路上的霜。随着你一步一步向死亡靠近，梦中的梦是凄凉的。
天亮了，钟声断肠。六环过后，还剩一环。听完第六响，你就葬身此生。
寂静是有趣的，钟声在飞舞。
——石镜玻璃曾根奇之死
日本歌舞伎多次访华，并在澳大利亚、加拿大、美国、埃及等国演出。虽然外国人看不懂它高度程式化的舞台语言，但它强调的是歌剧效果的体态、动作和眼神，以及它的装腔作势、耍特技和夸张的外表、快速而神奇地换衣服，这些都是欣赏歌舞伎表演的乐趣所在。