陶渊明的这首诗好像在中学教科书里吧？ 我想大家都忘了中学老师的说明。 作为田园诗派的创始人，是一生在诗、酒、田中中淫靡的隐士之宗。 陶渊明在诗词史上地位相当高，可以和屈原、李白一起谈心吧。
关于陶渊明和他这个耳熟能详的《饮酒其五》的解读也有很多，我们要在初中的课上讲几句老师讲不完的内容。
其实五柳老师的诗，真的不是中学生能理解的。 他的诗虽然单词简单，但含义极其深刻。 即使是天纵英才，在十五六岁的年龄怎么能读懂他字里行间的世事沧桑呢？ 陶渊明云淡风轻，都来自“千帆过尽”，绝非只有聪明头脑的少年所能理解。
平仄起源于唐朝，陶渊明时期“四声韵”还未入诗，不必看平仄。 古体诗，读起来顺口，抑扬顿挫是一首好诗。
五
庐在乡里，车马不喧。
问你什么本领？ 心偏远。
菊东篱下，悠然见南山。
山日暮佳，飞鸟相还。
这里面有真意，刚想识别就已经忘了词。
我们说陶渊明是隐士，可他并没有归隐山里。“结庐在人境，而无车马喧。”可为什么我们都认为他是隐士呢？因为他的诗句中把自己塑造成了一个隐士的形象：“问君何能尔？心远地自偏。”这里就明确点出自己是在心灵上归隐了。心一旦被放生，天下都是深山。 住在哪里很重要？ 无人来打扰，与世俗事务无关，即使住在紫禁城，也是隐士。 好像在啪啪啪去终战南山隐居的人们的脸呢。
这首诗分为两个部分，前四句塑造了心灵超脱隐居的形象，表达了自己成功“大隐隐于市”的喜悦。 接下来的六句更是描绘了隐居后景色与自然和谐相处所达到的境界，表明作者对这种隐居生活是一种真爱，这种真爱来自诗人自身的高尚品质。
“采菊东篱下，悠然见南山”在他的日常生活中，偶尔采菊煮茶，采菊时不小心看到南山。 不经意地看着，代替了内心的喜悦和轻松。
这种不经意，正是陶渊明的山水景物描写的特点。
“山气日夕佳，飞鸟相与还”这也不是有意欣赏，只是无意识地在看。 山上的风景，每天都很好，傍晚更精彩，然后鸟儿到处飞回家巢。
陶渊明的诗好就好在这里，他的诗不好学也就是在这里。王维算是学到了一些门道，加上对佛道禅境的理解，走出另外一条路子来。其实他们都是达到了“无我”的境界，他们的诗在对风景、生活的描写中带了一丝丝抽离的味道，就好像是赏画的人，在看着这人世画卷的云舒云卷，与我无关却表达了我心所想。这对于带着强烈感情的“我在”的境界，有别的意义，很难做到。 因为给别人作品，本来就是反映作者的感情和志向，用文字感动读者。 每个人都可以“有我”，“没有我”更难成为宝贵的东西。
有我之人看风景，是有意的，带有欣赏的，或者带有寄托的目光。
这样的作品，还有另一个孟浩然，景色也没有寄托。 所以，孟浩然说他是热爱乡村生活的庄园主，而他的诗写景就在其中，带着喜悦。
陶渊明完全没有这些。 陶渊明的心与景带有一种疏离感。 景色真好啊。 你好。 我也偶尔看。 没见面也没关系。
他这首《不经意》贯穿了整首诗。
“此中有真意，欲辨已忘言。”这么美丽的景色，似乎有一点深刻的意义，所以想说，但我会再考虑一下。 懒得告诉你们，你们自己体会到了，这种疏离感，不经意的味道，它已经写在脸上了。
最后两句是很明显的魏晋诗风，也就是玄言诗的尾巴。在玄学风头正盛的时候，诗作也受到影响，所以在魏晋早期所有诗歌的最后一联基本上都是讲道理，这是玄言诗的特色，一直到谢朓，才慢慢去除这种特点，逐渐为唐诗意在言外做好了基础铺垫。所以，我们后来在唐诗中就看不到这种总结式的说理句子了。但是陶渊明和其他诗人还是不同，他不再说什么道理，什么也不说了，一切都在其中，就是不说了。这是一种诗歌走向的进步，虽然没有完全跳出“玄言诗”的窠臼，但是已经初露端倪，反而更加明白的是表达出他这种懒得讲理的意思。我看到的景色是不经意的，我领悟到的真意也是不经意的，我表达出来也是不经意的。你能不能懂，关我菊花事？
其实陶渊明走的是《山水诗》、《玄言诗》的路子，但他写的东西大多是身边的事，眼前的事。 因为他住在田园，所以人们给他“田园诗”这个名词。
读他这首经典田园诗，要放下俗事，放下感动，静静地去看身边的景色，在不经意间，我们了解了他。
请记住苏轼临终的遗嘱。“着力即差”
这种不情愿，绝不是孩子能体会到的。
