进入新千年，随着中国电影体制改革的完成，中国电影迎来了爆发性成长的十年。
受电影创作主体多元化、数字电影普及等因素影响，国产电影产量快速增长，从2000年的83部增加到2009年的456部，十年间增长率超过500%。
2010年以后，在中国城市化大发展的背景下，随着上映业的高速发展，中国电影市场的整体量大幅扩大，国产商业的大规模票房，中国电影的票房从上个十年的几十亿增加到了百亿水平。
過去10年間、另一个十分重要但尚未引起足够关注的，是一种影迷文化的形成。
围绕国内外电影节展，在社交媒体的推动下，这种影迷文化逐渐形成了以在线分享电影、交流评论、在线参加电影节为形式，以崇尚艺术电影为核心的影迷文化。
在年轻粉丝之间，这种对艺术电影的品味、需求和崇尚尤其显著。
过去10年，除北京、上海的老牌电影节外，创办于2006年的西宁第一青年影展、创办于2017年的平遥国际影展等，都有助于推动这一艺术品味的影迷文化的形成和传播。
而这一艺术观味的形成，对女性电影无疑具有重要意义。
在新世纪初的10年间，沉寂了近10年的女导演组终于再出新面孔，以李玉、马俣文、尹丽川、徐静蕾、金依萌为代表的新一代女导演纷纷推出各自的处女作，不断推出新作，成为90年代以来中国的
和她们同时代的“第六代”一样，新一代的女导演也走的是体制外的制片人路线。这使得她们的创作显示出多样化的特征。
总体来看，女性的颜色仍然是她们创作的本色，即使是女性意识较高的《今年夏天》010《红颜》010《苹果》3010010010《一个陌生女人的来信》
还是在传统亲情框架中展开故事的《世界上最疼我的那个人去了》 《我们俩》 《我和爸爸》 《公园》，或是具有“第六代”底层故事特色的《牛郎织女》，乃至商业性的《桃花运》0101《非常完美》，女性是故事的中心。
进入2010年代后，这些七零后女导演的创作呈现出非常明显的商业转向，她们在早期作品中展现的颇有锐度和个性的女性表达趋于消散。
2010年以来，又有一位女性发表了导演处女作。 其中既有“七零后”一代的新面孔，也聚焦于“八零后”和“九零后”。
其中，七零后主要有薛晓路、杨丽钠、权聪、文晏等人。 她们在成为导演之前，在自己的专业领域有很深的经历。 例如，担任导演之前的雪晓路已经是有名的编剧。
杨丽钠在执导自己的第一部电视剧长片之前，有着长达十年的纪录片创作经历权聪是重庆人，在尝试电影创作之前也已经有10年的文学创作经验；
文晏有刁男《夜车》 (2007、尹丽川《牛郎织女》 (2008、杨丽钠出道档《春梦》 (2013、刁男获柏林电影节金熊奖《白日焰火》652014652014 )等多部作品
有趣的是，这些新晋的七零后女导演分别来自编剧、表演、纪录片、文学、电影等电影业的各个领域，分别来自她们成为导演，很有些水到渠成的意味。
该团女导演的创作路线大致分为两类，一类是以薛晓路和赵薇为代表的国内市场文艺类商业影视创作，如《海洋天堂》 《北京遇上西雅图》系列、《致我们终将逝去的青春》系列。
另一条是以文晏、杨荔钠和权聪为代表的国际影展艺术片创作路线，如杨荔钠的《春梦》 《春潮》、文晏的《水印街》 《嘉年华》、权聪的《忘了去懂你》。
该片以独立作者式的表现受到艺术电影爱好者的青睐，以“先影展后院线”的策略进入大众视野，引起了有关女、女导演的话题讨论。
另一位年轻的八零后女导演，毕业于国内外高校电影专业，通过短片比赛、电影节展、创投方式获得拍摄机会，成功进入电影业。
她们的代表人物有李芳芳、白雪、曾赠、王丽娜、吴娜、姚婷、苏伦、滕丛丛等。 近十年来，她们完成了自己的长片处女作，有的更完成了第二部作品。
例如《过春天》、《云水》、《第一次的离别》、《行歌坐月、《我在时间尽头等你》、《超时空同居》、《送我上青云》、0103010等。
在当今中国电影界，活跃的女导演主要是第五代、七零后、八零后的三代女导演群体，其中七零后的女导演仍然是当今中国女性电影的主要创作群体。
总体来说，新世纪以来的女导演创作，大致呈现出如下三个特征。
首先是女导演们成为了越来越成熟的商业类型电影的创作者。 其中最明显的是七零后女导演们的商业变革。 她们的成熟让她们能控制更大的制作。成为整个电影市场中颇有竞争力的导演群体；
其次，在作者的艺术偏好上，女导演们的创作往往不仅仅局限于女性的表现，而是具有更加多元化的视野。 这主要体现在第五代。 比如胡玫对男英雄人物的迷恋，李少红内心深处的关注，彭小莲对上海历史和城市生活的关注等等。
第三，在女性表现上，女性主义色彩作品仍然是女性导演们表达自身身份意识和艺术探索的幌子，这一时期的女性电影，虽然数量仍然不多，但在表现深度和力度上已经超越了传统作品。
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