据专家介绍，源于哈尼口述史诗的舞剧《诺玛阿美》，以一种中规中矩的叙述方式讲述哈尼族群体生存、发展与繁衍、与统一外敌的矛盾抗争与迁徙的故事。 舞剧所传达的精神是民族的精神，也是山的精神，更是人类的精神。
“以‘诺玛阿美’命名此舞剧，表达了哈尼人心中的祈愿，寻找、建设美好家园。但舞剧本身并没有太多的是描述美好家园，而是讲述了一种必须抵达的信念。这部舞剧，体现了‘为民族请命，为抵达立传’的文化担当”。这是文化部原艺术司司长、中国文艺评论家协会副主席于平对该剧的中肯评价。作为另一种形式的认可，省报《云南日报》以头版配大图来报道一台剧目，这也是少见的。是什么让高雅的艺术最终在深入人们内心呢？借用云南省委常委、省委宣传部部长赵金的评价：“舞剧反映了哈尼人长途迁徙直至抵达‘诺玛阿美’一路上的艰难险阻、喜怒哀乐，表现出他们追求梦想、追求光明的精神”。 无论普通受众，还是专家，《诺玛阿美》给太多人留下的印象，除了灯光、舞美，最根本的还是舞剧本身存在的一种精神。这种精神就是对同一目标真诚而执着的追求，在共同的理想下亲人间、同胞间同舟共济的激励与支持。“诺玛阿美”是哈尼人的梦，也是中国人的梦，全人类的梦。 爱源于人性的传递，无论亲情、爱情，还是友情。而人性对爱最基本的要求是就是真诚。要如何把这种全人类共有的精神追求传递给观众，让人们在悲怆的故事中，寻找到勇往直前的心灵鸡汤。《诺玛阿美》从立项到创作到呈现给观众整个过程，无疑是在以真诚的心，叙述真诚的故事。 《诺玛阿美》本身是一部民族史诗，如何用恰当的形式表现出史诗舞蹈的内容又能深入人心，是这部舞剧创作最困难的地方。红河州民族文工团的团长周楚栋，既是单位的掌舵人，又是编剧。为了解决民族题材舞剧的叙事问题，他和导演王舸、许锐通过深入人性的思考探讨。最终决定以环环相扣、缓缓推进、充满戏剧性的叙事设计，使舞剧在不失感官冲击的同时，充满张力。 在以呐索为主要角色的舞剧里，虽然已经有母亲的形象，但是导演却把母亲的情感功能放到了妻子戚姒这个角色的身上。通过妻子戚姒的表达，把整个族群的坚韧和不屈的精神传递的淋漓尽致。这个安排巧妙地赞美了女性的隐忍和伟大，一个时代的一种坚韧与不屈。 戚姒的扮演者骆文博从外形到表演经历都与角色有很大的反差。但同样因为以真诚的心放下曾经成功的表演，把坚韧与温婉，不屈和刚烈都表达的淋漓尽致。戚姒时而是背起丈夫的恋人，时而又是默默注视的母亲，母亲一跪为苍生，一掌为警醒，母亲既有哀其不幸怒其不争的愤怒，也有临危不惧当头一棒的怒喝。 在编导准确营造的世界里，灯光、音乐和舞美也同样用心在真诚前行。灯光设计随着剧情的推进缓缓推进，清晰干净准确。作为剧目灵魂的音乐原性文化元素一直贯穿其中，智性手段层出不穷。哈尼族小王子李维真高亢的嗓音给歌曲架起了催泪的格调，几乎没有修饰和渲染的声音里即有叩问心弦的细腻，也有剑拔弩张的强悍。舞美的典型元素是抓到一颗写意的神树，神树是这个族群的心灵依托，舞台上呈现的道具中有四棵巨大的树木，它时而象征心里枷锁，时而又是蜿蜒的路，时而又变成百转千回的梯田，时而是竖起的寨门，当神树被毁，寨门被砍，那也就意味着要拼死相争，为了生存再度迁徙。 “中国梦，世界心，民族魂。”这样的评价对于舞剧《诺玛阿美》可能过高。但这客观上来说，这本身是该剧呈现给观众的姿态。对于中国民族最多省份云南来说，舞剧《诺玛阿美》的出现既填补了哈尼文化以舞剧艺术形式推广的空白，也是众多民族的精神具象化的体现。更准确评判到现在为止很难获得，或许于10月10-11日在北京天桥剧场演出结束后，我们又会通过不同视觉获得更多的感悟。
