作者：田玉彬
春天来了，要看应景的古画，不属于隋代展子虔《游春图》。 请参阅图1。 那就是《游春图》的全貌。 你有惊讶过吗？ 那个给人很大的感觉！ 实际上，《游春图》的尺寸并不大，长43厘米，宽80.5厘米，宽约4本16本杂志并排，高约1本半。 然而，在这很小的宽度内，《游春图》显示了极其广阔的空间。 放在中国的绘画史上来看，《游春图》的大世界，小人物的比例关系，其实很少见，所以在欣赏画面的细节之前，先谈谈其非常之处吧。
隋展子虔《游春图》卷绢本设置颜色长43厘米宽80.5厘米故宫博物院藏供图/田玉彬
我们的故事是比较《游春图》和更早的《洛神赋图》。 在《洛神赋图》，人物看起来比山还高，河水看起来像小沟和池塘，你觉得奇怪吗？ 其实，不仅是我们，以前的人早就觉得奇怪了。 例如唐代的张彦远说，《洛神赋图》“水不泛滥，比山还大”(《历代名画记》卷第一)。 这句话是什么意思？ 古人不说得很深。 其实，现在我们可以看到，魏晋时期，中国学者自我刚觉醒，就像小孩子一样，认为自己是世界上最重要的，顾不上欣赏山水水，所以他们把人物画得很大，山水画画得很小。 但是到了隋朝时代，情况就不同了。 山合理大，人合理小，隋人自我与世界的关系，已经合理、成熟或符合现实。 他们的爱，比《洛神赋图》更浪漫、更少动荡，更平静、更日常。 没有根据，我们来看看细节吧。
《游春图》的人物大致分为两个组。 沿着虚线路径的人是一群人，椭圆形的圈里是一群人。 他们在做什么？ 先看看路上的行人吧。 行人前进的方向都是那座山，山中有两处建筑物，一处像住宅，一处可能是寺庙。 所以，这些人，要么回家，要么做礼拜，要么回到现实的家庭，要么去精神的家。
请参阅图2。 箭头是我说的“寺院”。 你看，斗栱、梁柱、门窗都涂成了朱红色。 说明建筑水平很高。 放大正殿的屋顶一看，屋顶的两端分别有突起物。 它是我国古代建筑中一个很有意思的构件，被称为“鹊尾”。 鹑尾有什么用？ 以前的人这样说。 “东海有鱼，虬尾似猫头鹰，为名，吹浪就下雨。 汉堡梁灾、越巫上厌胜之法，为大起建章宫，然设鸦鱼像于屋顶，藻井文绘梁，用厌火祥也。 ”(《唐会要卷四十四杂灾变》 )简单地说，屋顶上的猫头鹰的尾巴象征着波浪冒雨的东海猫头鹰，意在抑制火灾的发生。 这么说来，猫头鹰的尾巴是防火吉祥物。 猫头鹰的尾巴上，还有一个矩形的东西。 有学者说，那个零件叫“抢铁”。 “拨雀子”(3、5根针)是为了防止鸟落到猫头鹰的尾巴上排泄鸟粪。 但是，也有学者认为那不是“抢铁”，而是“鳍”。 总之，这座建筑很高级，可能是官员乡下的宅邸，也可能是寺院，但我倾向于后者。 因为，如果它是一座寺庙，它就提供了合理性，圈内人物由此开始了回去和等待。
请参阅图3。 放大细节，你会看到船的上端坐着一个红衣女子。 船头对面坐着的是一个侍女的样子，指着岸边，回头和女人说着什么。 海岸上站着一个白色的男人。 你看，衣纹、宽头、身材画得多么清晰生动！ 其实，白衣人的高度还不到2厘米！ 仔细看看他的帽子。 实际上高度不过2、3毫米，但其形状同样清晰。 有大气气象，有小细节，这才是最好的古典美。 看看细节，现在整理一下故事的情节吧。 船上的红衣女子，应该是白衣人的恋人。 隋朝一个春光明媚的早晨，她和随从坐船过河去山里的寺庙进香。 她们回来的时候，船上岸之前，看到白衣人在岸上等着。 红衣女子还静静地端坐着，白衣男子还静静地站着，只有侍女表达着热心和喜悦。 在现代人的印象中，说起古代爱情的等待，总是女人在等男人。 但是，《游春图》颠覆了我们的形象。 在画中，男性的等待将爱情像山石般凝固，给了这明媚的春光一种沉稳的底色。 而他们的爱情，像那河水一样缓缓蔓延，观察者的心中也充满了爱意。
最后，让我们再看一个细节。 请看照片四。 照片中也有红色衣服的女性。 她站在庭院的入口。 看来，她并不注意男人的目光，而是望着广阔的江面。 这似乎是另一种可能性。 船上的女性和门口的女性是姐妹关系吗？ 刚才她来这个岸边是因为和妹妹相遇。 姐姐的离开给了她站在门口的理由，让她有机会表达自己的美丽。 看，那个骑着马的青年看到了她。 视线马上就要被那块大石头挡住了，但他依然舍不得收回视线。
看到这里，始悟《游春图》不仅描绘了春日的风景，还描绘了明亮坚固的爱情。 男人眺望岸边，或立即一瞥，要么时间短，要么空间远。 这里面似乎有很深的含义，想识别却已经忘记了语言，只是心中留有一种特殊的感觉，一种通过而不留的美。 与后世山水相比，《游春图》如同画中的白衣人，虽已独立，但仍不失衰巧，令人感到青春恰到好处，故有其独特的明净与广袤之美。 这是1400多年前展子虔的春色。 守望者有着长久的爱情，一瞥也吓了鸿渐。 (田玉彬) ) )。
来源：北京青年报
