以著名导演陈薪伊命名的艺术中心日前正式落户上海百年剧场——上海人民大舞台。 这是《演艺世界》继向世界优秀制片人、导演、演出团体、演艺经纪机构等发出邀请函后，首次应邀驻场的国内戏剧家。
今年81岁的陈薪伊，从事戏剧创作65年，导演作品超过130部。 此次在上海人民大舞台上创办“陈薪伊艺术中心”，以陈薪伊导演的作品为中心，吸引众多戏剧艺术家和戏剧工作者持续创作优秀戏剧作品，助力“演艺大世界”的建设。 据悉，陈薪伊艺术中心每年都会制作原创大戏，并制作演出国际知名成熟剧目。 今年首演项目——明星版剧《洋麻将》将于7月24日至28日在云峰剧场上演，男女主演不在少数。
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她是上世纪八九十年代闯荡大江南北的女演员，至今仍在继续表演，每次出现都给人们带来无限惊喜。
她在上海人艺表演了15年戏剧，磨练了她扎实的演技和丰富的感情，舞台让她真正解放了自己。
她在电影作品中扮演过优秀的女性人物，每个角色都敢于突破自我，甚至连小人都深入人心。
她是国家级演员，几乎获得戏剧和电影界重量级奖项，是当之无愧的表演艺术家。
她，就是奚美娟。
西美娟演过五次慈禧，每次她都赋予慈禧新的生命。 遥不可及的“太后”其实也是有血、有肉、有灵魂的实际人物。
她从不同的角度、不同的方式诠释着同一个人的各个方面，令人钦佩。
西美娟还有“国民之母”的称号。 母亲是她的作品中出演次数最多的角色。
她在电影《法官妈妈》中扮演正义法官，演绎了职场母亲的无奈和使命感
在电影《山楂树之恋》中饰演勇敢坚强、默默守护女儿的伟大母亲；
在电视剧《春草》中饰演了朴素善良的农村妈妈……
(西美娟《山楂树之恋》剧照() ) ) )。
每次扮演母亲，西美娟都会重新学习、理解，深刻理解不同母亲的经历、感情、喜怒哀乐。
虽然都是“母亲”，但每个母亲的身份和地位都很大，性格也各不相同。 西美娟被生动地解释得就像她是角色本人一样。
她说：“从零开始是我塑造角色的习惯。 只要学习充分，出演的人物就有温度。 ”。 西美娟是这样一个对表演非常追求的人，她想用自己的力量表达表演的价值和意义。
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他出生于京剧世家，是天才型京剧演员，被誉为京剧界的“男高音”。
他有得天独厚的条件，得到了许多京剧表演艺术家的指导，也获得了同样的演出机会。
他勇于创新，在继承京剧传统文化和理念的过程中，吸收新元素，如交响乐创作新编剧目，让新时代的人更加了解和感受京剧的魅力。
他扮演过许多经典京剧角色，获得了京剧界各项著名大奖，在京剧界是数一数二的老生常谈。
他，就是关栋天。
关栋天天性很好，但也有过和京剧擦肩而过的经历。
关栋天从小就是金嗓子，刚学戏剧，遇到青春期变声期，声音沙哑粗壮。
他很痛苦，很迷茫。 父亲告诉他艰苦的练习是唯一的方法。 年幼的他开始每天发声，没日没夜地大声练歌，终于突破瓶颈，能控制声带了。
很多人把关栋天作为反面教师。 他很幸运，觉得不需要练习声音就好了。 但我不知道那是他付出了别人不知道的辛苦，不懈练习的扎实功绩。
1990年，关栋天因为疼痛或其他原因不能继续演戏，为了生活而选择创业下海做生意。
从最初的艰苦奋斗到成为成功的商人，事业的卓越依然无法冲淡对京剧的执着。
1994年，关栋天放弃了生意，选择再次回到舞台。 那才是让他真正幸福的地方。
关天对待京剧更加认真，演出了震撼人心的作品，给京剧迷们带来了冲击和希望。
关栋天专注于所有的戏剧，说：“不要期待成为所有人都喜欢的‘爆款’，只要能打动一群人的心就好。” 关栋天以他的执着和信念，让京剧以更丰富的形式走进大众生活，传承了这一文化。
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一个是老演员，一个是京剧界的佼佼者，在一个完全不同的领域，居然有缘聚在一起。
而带来这种缘分的，是话剧艺术家，国家一级导演陈薪伊。
陈薪伊是戏剧时期的传奇人物，在从事戏剧创作的68年间，陈薪伊导演作品130余部，获得数百项大奖。
她能驾驭的戏剧是多种多样的，从闽剧、黄梅剧、粤剧、淮剧、沪剧、越剧，甚至儿童剧和音乐剧，她都能竭尽全力为这些剧增添生命力。
21年前，60岁的陈薪伊作为文化人才被邀请到上海，媒体质疑退休老人能做什么。
当时上海文化局局长马博敏说：“她给我们做了五年也合算！ ”。
陈薪伊说：“我打算再做50年！ ”。 这样的势头和决心使她一直坚持和努力至今。
她继续沉迷于舞台，在上海上演了一系列扣人心弦的励志剧，向演员们绽放出舞台上最耀眼的光芒。
陈薪伊教练发自内心地感叹：
“我只导演戏曲、戏剧等舞台，而不是电影和电视。 我只做剧场。 因为剧场在极其有限的空间里，无限扩大着精神能量。 即使是至多200平方米的舞台，也能展现比大海和天空更广阔的内心世界！ ”
(工作中的陈薪伊) )。
在上海她是梦想的寄托，今年81岁的陈老即将成立她的艺术中心，落户上海人民的大舞台。
她必须继续起航，迎接她的事业“第二高峰”。
陈老已经制定了第一个“五年计划”。 每年制作演出原创大戏，国际知名的成熟剧目也制作演出。
她的第一个项目，开幕大戏定为—— 《洋麻将》。 主人公是她的徒弟，是为舞台而生的关栋天，女主角是视角色为生命的西美娟。 陈薪伊导演用她的执着和顽强，向大人们传递美好和希望，人生永远不会有最晚的开始，这是她的使命。
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《洋麻将》是科伯尔一生中最有名的作品。
《洋麻将》是一个与众不同的舞台，也是最类似“语言”剧的戏剧。
戏里只有两个人物。 一个是76岁的老人维勒，一个是71岁的老奶奶芬西亚。
在老人院里，这两个人和经历过人生坎坷的孤独老人一起打纸牌，也就是洋麻将，打发时间，排遣内心的苦闷。
(《洋麻将》主演西美娟关栋天排练中) )。
整部剧的戏剧事件也只发生在打洋麻将的牌上。
两位老人一边玩一边试探对方的过去，通过14场扑克牌较量，他们彼此心中的秘密渐渐浮出水面，越了解真相，越是沉浸在戏中无法自拔。
一些由语言支撑的电视剧可能枯燥乏味，但具有悬疑效果的《洋麻将》从电视剧一开始就俘获了每个人的心。
最好的戏剧是引起共鸣，让人回味无穷。 《洋麻将》做好了。 伴随着两人的“舌战”，观众们轻松大笑，流下令人揪心的眼泪。
很多对话虽然是无稽之谈，但却蕴含着无限的深刻含义，是一部“笑着流泪”的高级喜剧。
这种戏对演员要求很高，全程没有丰富的场面转折，没有跌宕起伏的剧情，百分钟的故事完全由两个人的对话、心理和情绪来讲述。
观众要面对两位老人的针锋相对，了解他们的一生、理想、温情、愤怒或寂寞，人生的意义会引起所有人的深思。
带来如此美好体验感的舞台，或许是陈导、西美娟、关栋天的合作。 人味百味，回顾过去是遗憾，是高兴，还是温暖？ 未来是迷茫，还是担心，还是希望？ 从《洋麻将》开始，也许能找到你想要的答案。
总的来说，“推推搡搡文化媒体”
制作：童薇菁
责任编辑：王磊
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