中国观众苦等爱情电影久矣。在刚刚过去的情人节档期，进入院线的几部爱情片遭遇了口碑和票房的双重危机。
观众到底需要什么样的爱情电影？或许它无限贴近生活，或许它符合年轻人对理想爱情的幻想，或许它只是痛快地讲了一个让人投入的故事，无论如何，普通观众都值得看到更好的中国爱情故事，它会是庸常疲惫生活裂开的一个缝隙，浪漫和希望于此得以呼吸正常。
3月14日，在国内上映3周的日本爱情片《花束般的恋爱》 (后来简称“《花束》”)票房突破8000万元。 很多人不期待《花束》在中国的票房——。 这是一部主创不广的中国观众的基础，是一部由两个文艺青年相识相爱后最终分手，没有团圆结局，讲日语的文艺片，其首部预计票房不足2000万元。 《流浪地球》 《你好，李焕英》和2021年国产爱情电影《我要我们在一起》的导演和策划人王红卫解释了《花束》远超预期的票房成绩。 “不管是什么类型，中国观众已经认识到，这毕竟是一部好电影，真正是一部好电影。 ”
同样在2月上映的还有3部国产爱情电影。 《十年一品温如言》 《好想去你的世界爱你》 《不要忘记我爱你》，目前票房分别为1.67亿元、1.07亿元、5600万元。 《十年一品温如言》年的1.67亿元票房中，有1.3亿元来自情人节当天，其他两部作品也同样在——在情人节当天赚得盆满钵满的同时，引发了微博吐“烂片”的高烧讨论。 从现在的豆板得分(10分满分制)来看，3个豆板得分加起来也没有达到10分。
这样的比较并不能粗暴地说明“进口电影强于国产电影”——在2013年国产商业爱情电影《北京遇上西雅图》获得了5.3亿元的票房和7.3分的豆瓣评分。 去年底上映的《爱情神话》以小节奏大热，在用枪指着网络行人和知识分子的舌头的同时，最终收获了2亿6000万元的票房和8.1分的豆瓣高分。
不过，被誉为“好电影”的国产爱情片依然寥寥无几，尽管疫情来势汹汹，但在年电影票房接近600亿元的2019年，存在感最高的商业爱情片却是票房近10亿元的《比悲伤更悲伤的故事》 ——中国台湾拍摄
“为什么会有这么多糟糕的爱情电影？ ’观众和读者往往对此有各种各样的想象。 因此，我们或许可以采访著名电影导演王红卫，为读者提供不同角度的参考。
ELLEMEN:据你的观察，商业爱情电影在中国市场的市场份额怎么样？ 爱情片是投资者和制作者喜欢的类型吗？
王红卫:我这几年做电影，爱情片总是占有率小的类型。 也就是说，对于主流市场的主力电影公司和主流中坚的导演来说，爱情电影的创作和开发是非常落后的选择。 中国电影市场并没有把爱情片作为一种大类型来做。 这和其他先发市场大不相同。 我们都知道比较健全、比较正常的电影市场。 爱情电影非常重要。 例如，好莱坞曾经是浪漫爱情喜剧的支撑。 虽然可能不是最高的票房，但是是支撑腰的力量。 在中国电影市场，这种情况一直没有出现。 中国爱情片的现状是产量不高，质量不太好，自己的产量也很低。 请比较一下每个电影框上映的电影。 可以归类为“爱情电影”的，同时也有可能是喜剧。 “恋爱”是其要素，最终会出售主要类型。
ELLEMEN
王红卫在我看来，中国的爱情片在开发阶段，无论是资本方、制作方还是创作者，有这样默契的——电影不仅要靠爱情，还要靠其他话题要素来支撑，这些话题
ELLEMEN:是因为“爱情”这个要素不吸引人吗？
王红卫:不是“魅力”的问题，而是“支撑”的问题。 在业界，我认为光靠爱是无法支撑电影票房预期的，有可能无法支撑讨论量。 所谓“流量”，大多数情况下为了挑衅讨论空间需要别的话题。 很多因素影响着我们纯爱电影的拍摄。 开发方需要担心的事情太多了。 这个故事太空中楼阁了，那个故事太浮漂了。
对于认真的创作者来说，如果决定写一部纯爱电影，能生发的创意也少，创作热情也不够，写得太“不吃人间烟火”，自己也会觉得奇怪。 这又涉及到“深入探讨爱情”的问题。 这个问题深入地说，超出了“电影”的范畴。 我们中国人对爱情的理解和“什么样的爱情值得拍电影”，可能和世界其他地方还不一样。 这不是中国人如何恋爱的问题，而是中国人如何恋爱。
另一个因素，我认为可以说是“功利”或者“趋利避害”的问题。 拍爱情片时，这是观众大部分或多或少经历过的感情，同时没有猎奇、惊悚悬疑、灾难、科幻、动作等其他类型的优势。 这些电影故事不是所有人都能经历的，只要拍得好，观众就会满意。 关于“恋爱”这个话题，想拍摄得让观众觉得可靠、贴近生活，不会无聊，能给人一种回味和思考的空间，但是很难。
所以爱情片看起来很容易拍，其实对导演主创的职业水平有很高的要求，能满足这个要求的中国导演很少。 我们现在的编剧队伍年轻化，对爱情电影的叙事技巧要求相对不是很高，但需要对生活的理解。 但是，真正能经历、理解、书写人生的中国年轻编剧也很少。 这部电影容易失败。 所以对爱情电影创作的要求与其他电影不同。 也就是说，这两大因素是导致我们很难拍出好的爱情电影的原因。
ELLEMEN:你觉得在中国能拍出好爱情电影的导演是什么样的人？
王红卫举个例子吧。 从导演的业务能力、电影语言、表演控制、故事节奏来看，我个人认为这几年我们的整体质量都是非常好的爱情电影。 一个是陈正道的《盛夏未来》，一个是沙漠的《我要我们在一起》，最后这两部爱情片的票房有3亿多。
但比起对《爱》的关注，舆论更关注这两部电影的其他话题——这样的导演。 没有得到充分的正向激励。 接下来选择题材的可能是天花板看起来很低的——爱情电影，但实际拍摄起来很麻烦。 资本在看到这样的舆论后也会变得更加谨慎。 准备爱情电影的话，制作方会非常紧张。 不要惹观众生气。 无论是三观问题、尺度问题，还是“漂浮”问题，到处都是雷点。 你制作其他电影有没有困难，也有，但必须相对简单。 我们既要考虑是非，也要考虑外部带来的灾难和困境。 不像爱情片那样推敲情侣交往的细节和争吵。
但是，有没有人在拍爱情片？ 是的。 那是因为回收成本很高效。 如果有一部有两张脸、混合了狗血的电视剧，有一部类似MV的影像，并且在特定的档期为情侣观众提供硬性消费，就能轻松获得后台收入。 利润——即使此时声誉不佳，业务也值得去做。 于是，恶性循环——的好导演避开爱情电影题材，想走捷径的公司和没有选择、生存要求迫切的导演拍爱情电影应运而生。 如果不把质量和声誉放在首位，就会出现我们现在看到的现象。 这种现象用行业逻辑、商业逻辑来解释很简单。
爱情片，如3358 www.Sina.com//:《前任3》《爱情神话》，可能与许多青春校园爱情故事不同。 那些可以说是“成人的爱情故事”。 为什么在《前任3》之后，我们没有看到更多的“成人爱情故事”？ 像《爱情神话》这样属于中年的爱情故事，在那之后会在中国市场上越来越多吗？ “成熟的爱情故事”因为涉及到几个尺度的问题，会给创作者和制作方带来担忧吧。
ELLEMEN: 《前任3》年以后没有人跟进。 这类电影可能被认为只有田羽生才能拍摄，也与市场对爱情电影积极性不高有关。 《爱情神话》确实，有人看到了中年的爱情故事，但成人爱情故事的安全问题是必须要考虑的。 成人的故事不像校园。 校园里两个孩子很美丽很纯洁。 我们说以前经常拍的“吵架退学断绝”现在也不拍了。
成人的故事，你俩三四十岁了，没有任何性经验，突然冒出火花，——那不是爱情片，而是喜剧片。 不做两个可靠的人物，观众就不能相信你们的爱情。
像《前任3》和《爱情神话》这样的电影，即使成功了，别人也不会冒那么大的风险去尝试。 那太幼稚了。 这是一种自上而下的风险。 大多数观众需要的不仅是法律意义上的，而且是道德意义上的清洁主角。 这样可以开始恋爱，但是在恋爱的过程中不能对角色有禁忌。 如果被某个行为激怒，观众可以马上站在某个道德的高度进行批评。 这是自下而上的三观“检阅”。
王红卫:最后一个问题，“浪漫爱情喜剧”(rom-com )和“小妞电影”(chick-flick )这个
种子概念来自西方，《北京遇上西雅图》是一次学习的海外经历，也取得了口碑和票房的成功。 为什么这个成功没有持续？
ELLEMEN:这是历史现象吧。 欧美市场的经典浪漫爱情喜剧大部分拍摄于上世纪八九十年代，对他们来说浪漫爱情喜剧的黄金时代已经过去了。 《北京遇上西雅图》是薛晓路导演吸收了欧美浪漫爱情喜剧的经验拍摄的，但这样的电影是无法战胜更加沉沦的爱情电影的。 而且我们后来翻拍了一些经典的欧美爱情片，只是简单的翻拍，短平快低成本，没有考虑原创成功的内在逻辑，所以很少成功。 这条路也坏了。
我们的电影市场还处于类型开拓阶段，在电影类型的多样化上还做得不够。 并不是观众为什么“抛弃”电影院，而是买票进电影院需要足够的类型、足够的质量。