彼得阿尔岑(Pieter Aertsen，1507/1508-1575年)的《厨师》主人公站在华丽的壁炉架前准备做饭。 她周围堆满了食材。 是笼子里的大卷心菜、家禽，还有串在烤肉架上的家禽和肉脚。 她一只手紧紧地握着烤肉架，另一只手握着勺子。
《厨师》，彼得阿尔岑，1559年，比利时皇家美术博物馆藏
画中的人物像一尊雕像，她孔武的双臂、坚实的身体、生动的脸庞透露出强烈的信任感。
画中厨师的眼睛直视着不在画面上的人和物，周围一定发生了什么，但观众不知道这一点。
画家几次使用了一个孔武的人物形象占据整个画面，突出可靠品质的构图形式。 这个方法是埃特森的创造。
阿尔岑的画中一般都有人物，但静物的描写也有独特之处。 他用平凡的笔调把东西和食品表现在画面的显眼的地方。 所有的东西看起来都经受住了现实生活细节的考验，但这幅画还是在画室里被重新组织了。 难道厨师不可能把小型家禽和巨大的羊腿放在一起吗？
在当时的绘画中，宗教题材仍然占有重要地位，但这幅画没有任何宗教方面的东西。 这是作者的另一个大胆设计。 但是，即使是16世纪的观众，马大也忙于准备饭菜，妹妹玛丽亚很快就会想起正在听耶稣教诲的福音书的故事。
《基督在马大和玛利亚家中》，约阿希姆布克莱尔，1565年，比利时皇家美术博物馆藏
《基督在马大和玛利亚家中》的作者约阿希姆贝克勒尔(Joachim Beuckelaer，1533-1574年)是彼得阿尔岑的侄子和学生，擅长画集市场景和风俗画。 中产阶层希望在室内装饰画中反映日常生活的特征，同时保留宗教和道德的内涵，因此贝克勒尔和叔叔一样满足了他们日益增长的需求。
贝克勒尔具有非凡的才能，通过轻盈的触感和精致的着色，完全再现了画中物品的纹理。 以精湛的技艺和愉悦的心情，他把油亮的陶罐、家禽拔毛后松弛的皮肤、硬而不失柔软的纸巾、纤细的头发拢在一起挂在厨师的鬓角上的真实写照。 无论是色泽细嫩的肉还是天鹅绒般细嫩的野鸭，都在锡壶单调的光泽和宝石酒杯透明的颜色的衬托下。
画家对和谐的追求使他特别注意物品、色彩、光线和阴影的安排，这些表现手法的多重化使画面不再是对福音的单纯演绎，而是对现实环境的哲学注解。
《罗得和女儿们》，扬马蒂斯，1565年，比利时皇家美术博物馆藏
杨玛奇斯(Jan Massys，1509-1573年)的《罗德和女儿们》是从《创世纪》开始采访的。 当上帝下令摧毁所多玛和蛾摩拉的城镇时，天使前来警告罗得带着家人逃离这里。 尽管警告在先，罗德的妻子还是回顾了所多玛和蛾摩拉城被烧毁的场景，最终她成了盐柱。 罗得和他的女儿们躲在山洞里。 他们惊恐地意识到，地上只剩下自己，其他人都不活着。 罗得的女儿们决定让父亲喝醉诱惑。
姐姐在屏幕的中央，她半裸着坐在年迈的罗得的膝盖上。 妹妹也和他们在一起，她文雅地递了一杯葡萄酒。 左，所多玛城在火海中，天使帮助罗得和他的家人逃离这里； 右边的戈莫拉市也在火海中，面对着我们的小镇，幸免于难。 那可能是罗得们第一次用于避难的佐尔市。
在当时的道德文学作品中，罗得及其女儿的故事主要用于描述妇女的伤害和醉酒的后果(根据圣经，罗得并没有意识到这一点)。 这个题材也给出了老少恋的例子，这个题材在当时非常潮流，左下角肮脏的蜥蜴代表乱伦。 与此相似，放在妹妹大腿上的水果象征着欲望。 两个女儿修长的身材、曼妙的身姿、牛奶般的皮肤、慵懒的身姿，释放着潜在的暧昧情色。
这幅画无疑是私宅的，是扬马蒂斯的巅峰之作。 人物优雅的身姿、宝石、发型中透出的独特品味，彰显了法国枫丹白露画派的影响。 画家因涉嫌同情宗教改革运动而被安特卫普禁止令，之后可能住在枫丹白露町。
